浮雕雕刻的认识和意义

浮雕雕刻源远流长，并不断随着时代的演化而发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕更多的被用来表达审美意志，优化社会文化环境及传播时代精神。现代浮雕雕刻在新技术、新知识、新观念的影响下，呈现多元化、丰富性的发展态势。在创作过程中，艺术家受到诸如观念与审美、材质与工艺、创作心理与时代需要等要素的制约。正是这些制约、构成了浮雕雕刻特殊的艺术本质和语言形式。雕塑家只有充分利用这些要素制约，熟悉其创作形态及语言形式的特殊性，扬长避短，“不择手段“地发挥自己特有的灵感，才能在创作的天地中自由驰骋。地方文化历史传统、人群的自然构成及他们的生活方式，心理因素等条件都成为浮雕创作的背景材料，雕塑家凭借一系列背景材料形成他们独特的创作意识和表达语言。 

铜浮雕雕刻是人类精神文明发展的新动态，其产生有着相关的时代背景与社会需要。不同时代的社会呈现出不同的面貌与特征，浮雕雕刻空间形态在当代发展的规模与开放性决定了它是造型艺术领域中极具大众性与开放性的一门艺术。现代雕塑家面对人类新的文化生存环境所进行的浮雕雕刻创作的思索，他们的思想越过表现界面规定的框架，在整体建筑空间和环境中跳动。特别是存在于大型公共建筑物或纪念性空间的室外浮雕，更促使 雕塑家对环境进行时间和空间方面所具有的深层内涵挖掘。所谓时代与社会的发展必然体现于大众之愿，那么浮雕的存在与发展不能自行所愿，浮雕雕刻以创造的想象作用于人所处的空间，并与其他因素通过特定方式的组合使“空间”成为特定的“场所”，通过美的创造使之具有精神方面的内涵及意义。浮雕雕刻是以建筑为主体的文化生态环境一个组成部分，因而雕塑家应具备建筑及城市空间环境方面的基本知识，注意建筑环境的结构、空间光线、物体色彩、环境气氛与浮雕的互相作用。 

浮雕雕刻源远流长，并不断随着时代的演化而发展。作为一种人文创造，浮雕始终以其独特的艺术形式展现、丰富着人类的历史与文明；作为一种视觉艺术，浮雕与其它艺术形式一道，以它的发生发展记载、构筑着艺术的演进轨迹与繁荣景象。浮雕更多的被用来表达审美意志，优化社会文化环境及传播时代精神。现代浮雕雕刻在新技术、新知识、新观念的影响下，呈现多元化、丰富性的发展态势。在创作过程中，艺术家受到诸如观念与审美、材质与工艺、创作心理与时代需要等要素的制约。正是这些制约、构成了浮雕雕刻特殊的艺术本质和语言形式。雕塑家只有充分利用这些要素制约，熟悉其创作形态及语言形式的特殊性，扬长避短，“不择手段“地发挥自己特有的灵感，才能在创作的天地中自由驰骋。地方文化历史传统、人群的自然构成及他们的生活方式，心理因素等条件都成为浮雕创作的背景材料，雕塑家凭借一系列背景材料形成他们独特的创作意识和表达语言。