2500年前古希腊科拉雕像的“着色复原”在上博展示

随着 “典雅与狂欢：来自雅典卫城博物馆的珍宝” 展览在上海博物馆的继续，2500多年前来自雅典的“少女”科拉依然微笑在上海博物馆一楼大厅。对于“少女”科拉当初的色彩，依然是每个观众的心中之谜。为了让公众更好地了解展品，3月15日，希腊雅典卫城博物馆关于“着色复原古代雕塑”的活动在上海博物馆展开。随之，来自雅典卫城博物馆的工作人员向公众展示了“少女”科拉雕像的着色复原工艺。

此次工作坊的活动是上海博物馆与希腊雅典卫城博物馆合作项目之一。活动上，雅典卫城博物馆的工作人员季米特里斯•基尔基斯展示古代的大理石雕刻工艺以及古代的雕塑复制技术。他对澎湃记者说，对雕像进行上色前，首先要复刻雕像，而复刻所使用的主要工具，也同两千年前的雕刻工具相同。在两千多年前，大理石是非常昂贵的材料。为了避免浪费，雕刻家会先用陶土做出模型，然后再使用一种形似圆规的三角形比例尺工具，将模型人物身体的各个部位、衣服纹饰准确地标注在大理石上，最后用刻刀进行雕刻。三角形比例尺的适用范围非常广泛，不仅可以平放在操作台上，还能够拿在手中垂直使用，用来雕刻岩壁雕像等大型雕塑，方便又精准。

如今，虽然新的科技层出不穷，但文物工作者仍基本延续了古人的方法对文物进行复刻。由于陶土取模会对文物表面造成一定的污染和破坏，为了保护文物，“制作模型”这一步已经由3D打印技术取代了陶土，现在所使用的模型全部是3D打印制成的石膏。

另一位工作人员康斯坦丁诺斯•瓦西利亚迪斯则使用矿物颜料来展示上色工艺，并解释追溯古代雕像产生缤纷色彩的科学方法。他介绍说，雕像上色之前，会根据颜色分析的数据图像，来确定颜色，来还原它本来的颜色样子。然后尽可能找到古代雕刻家使用的颜色矿石，把它们磨成粉状，然后结合热解的液态蜡来上色。

康斯坦丁诺斯•瓦西利亚迪斯在接受“澎湃新闻”(www.thepaper.cn)采访时说，“我们为什么要为这些古代雕塑做修复上色工作？是因为我们希望还原雕塑当时的色彩，而且修复完成后的古代雕像会放原作旁边，使公众能够看到它们最初的样子。”

记者在现场观察到，此次修复工作坊引来不少观众观看，许多观众也拿出手机和相机，记录下这难得一见的过程。不少观众称，这次是零距离接触，在感官上也更直接感受和了解到文物修复的过程。

此外，澎湃新闻记者还了解到，康斯坦丁诺斯•瓦西利亚迪斯致力于大理石雕刻、陶器和金属文物保护，自1990年起参与希腊水下考古局、希腊国内外馆藏文物以及考古出土文物的保护工作。2000年，他成为雅典卫城博物馆的一员，负责雕刻类文物的保护工作，并参与了新馆展览的筹备。如今，他是雅典卫城博物馆雕刻保护实验室协调人，也是博物馆内激光清洁技术团队的高级保护员，并参与数个研究项目，包括考察古风时代雕刻藏品的颜色痕迹和馆藏雕刻文物的3D扫描。而季米特里斯•基尔基斯则是一位大理石雕刻专家、大理石雕塑保护技术专家，自2003年起成为卫城博物馆的一名工作人员，负责雕刻类文物的保护工作，并参与了新馆展览的筹备。同时他还拥有一个私人雕塑工作坊。

自2011年起，希腊雅典卫城博物馆开展了一个关于古代雕塑的着色复原项目，试图加强对古代技术的理解，迄今为止已经产生了多项科学研究和实验考古学的研究成果。矿物颜料被调入蜡基介质中，涂于雕像复制品表面（由帕罗斯岛大理石制成）。这些彩绘雕塑的实验品陈列于卫城博物馆展厅，它们被放在雕像原件的旁边，表明了在雕塑表面涂抹彩绘并非只是肤浅的装点，而是大大提升了作品的审美价值。值得一提的是，为了表彰雅典卫城博物馆为提升公众对文物保护行业成就的理解和欣赏作出的卓著贡献，国际文物修护学会2012年在维也纳的会议上授予雅典卫城博物馆当年的凯克奖。

当晚7点半，康斯坦丁诺斯•瓦西利亚迪斯在上海博物馆高清影视中心还专门就此次活动和希腊雅典卫城博物馆相关古代雕塑的保护与清理做一次主题讲座。

讲座将介绍雅典卫城博物馆在2010—2014年开展的一个特殊的保护项目——伊瑞克提翁神庙5件女像柱的激光保护和清洁工作。自1979年5件女像柱被移出神庙后，人们首次利用激光对它们进行保护和清洁。该项目包含记录雕像现状、固定易剥落的碎片、结构性修复、去除导致腐蚀的因素，以及借助激光技术清洁外表的黑色污垢和矿物沉积物。为了避免移动女像柱对其造成的损伤，所有的保护性干预工作均采取就地原则——在博物馆的展出区域内就地进行。观众能近距离观看针对女像柱进行的整个保护过程。

因为此次工作坊的活动是上海博物馆与希腊雅典卫城博物馆合作项目之一，所以在雅典卫城博物馆，两名来自上海博物馆的工作人员将于3月下旬赴雅典卫城博物馆现场展示中国传统书法与绘画技艺，配合正在举行的《来自上海博物馆的珍宝》展。

据悉，雅典卫城博物馆目前正展出中国春秋时代的青铜器子仲姜盘和清初吴宏的山水画《清江行旅图》各一件，展品均来自上海博物馆。

上海博物馆活动负责人表示，静态书画文物的展示是中国书画展览的主要媒介。然而，由于书写方式和绘画传统的差异，国外观众虽常对中国书画的内容和形式抱有好奇，但对其创作方式了解甚少。在此次展演的筹备过程中，国外博物馆同仁也误以为中国人是在竖直的画架上进行书画创作。因此，静态的文物展示辅以现场的书画表演有助于中国文物的活化，有助于观众从动态的维度理解中国书画。

现场表演将涵盖传统书法中的多种书体和传统水墨、设色绘画。相信在挥毫落墨之间，人作为物质文化的载体，也能够成为对古代文物深入阐释的一部分，帮助当地观众加深对中国文化的感性认识。