千年敦煌壁画：丝绸之路上的东方神韵
在遥远的中古时期，敦煌是丝绸之路的必经之地。敦煌，历经沧桑，几度盛衰，步覆蹒跚地走过了近五千年漫长曲折的里程。悠久历史孕育出敦煌灿烂的古代文化，流传至今的石窟壁画艺术使这座古城流光溢彩。满壁风动，天衣飞扬，敦煌壁画具有丰富浓艳的色彩、丰满有力的形态、深邃剔透的意境，细密流畅的线条，是中华民族璀璨的艺术瑰宝，同时被称为世界的“壁画艺术长城”。
地处河西走廊西端的敦煌，由于特有的自然环境、多民族居住空间、交通形势、战略地位等，形成了它独特而相对完整、稳定的地方区域文化。石刻岩画是原始人类对于自身基本生活状态的原始宗教性艺术表现。敦煌地区现已发现的大量岩画群，充分反映了敦煌历史上具有非常适宜人类生产和发展的自然生态面貌和环境。
敦煌艺术灿烂辉煌,其壁画艺术蔚为大观,在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今,汲取了东西方影响,包纳了巨大容量,创造了独特形象,从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含着“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的表现特点。敦煌文化凝聚了来自中原的汉文化、印度、中西亚的文化，为敦煌艺术继续发展创造了条件，中西经济文化交流频繁使得敦煌石窟形式种类繁多、规模宏大风格各异、技术精湛巧夺天工。
敦煌莫高窟作为中华民族传统艺术的瑰宝,其大量的壁画充分地显示了色彩的高度感染力和表现力,具有独特的艺术特色。在已有的敦煌艺术研究中,专门涉及色彩方面的理论著作相对较少,偶尔谈及也只做概括简要的介绍,这与我国传统的艺术理论思想有关。传统的艺术理论大多在笔、墨、神、韵上作文章,长期以来淡化色彩,认为其是“西画”和油画所特有的。实际上,色彩作为绘画的主要形式因素,在我国传统绘画中早就具有重要的地位。
在敦煌壁画千年的历史进程中，随着朝代更替、政权转移、中西方文化互动交流等世事历史变迁，敦煌壁画中的艺术形象、意境、风格、情趣也在不断发生着变化，从而形成自己独特的造型美学。飞天形象和反弹琵琶造型是敦煌壁画艺术宝库中具有代表性的艺术形象，作为敦煌艺术文化的重要组成部分，经典形象背后蕴含的是多元交汇的中国民俗文化、宗教文化和中国古代丰富的哲学思想。
飞天无疑是敦煌壁画的标志和象征，不过，飞天形象并不仅仅属于敦煌，在印度、中亚、东南亚以及日本，飞天形象也都极其迷人：但凡有佛教艺术的地方，飞天形象必然会出现。飞天形象是如何产生、如何演变的？这是一个言人人殊的问题。学界多从印度古代文化中的乾闼婆、紧那罗甚至是金翅鸟等神话形象上追溯飞天的渊源，最常见的说法是将飞天与乾闼婆相关联，认为飞天是“伎乐天”，即““音乐之神”。
敦煌莫高窟的壁画上，随处可见漫天翩翩起舞的飞天。画家用那特有的蜿蜒曲折的长线、舒展和谐的意趣，艳丽的色彩，飞动的线条呈献给人们一个优美而空灵的想象世界。其中飞天的形象集中了中国传统艺术的制作手法和风格特征。由于其中蕴含的宗教内容，使飞天构图装饰性的形式多样，并出现了很多的突破。就形式风格而言，飞天的构图形式主要有四种：即装饰性构图、动与静的节奏性构图，主观透视构图和满而有序的构图。
飞天不只是一种文化的艺术形象，而是是西域文化、中原文化共同孕育成的复合体。敦煌飞天的历代的不同时期的艺术形象的变化和发展可以看出飞天的艺术传承也是经历产生，发展，高潮和衰落的过程，它是受每个历史时期的政治，经济，文化而影响的。这个过程既有对前人的学习继承也有创新和改变，其中有起有落，是螺旋式上升的规律。也使我们明白中国书画艺术的传承是离不开对本民族传统书画的学习和研究。
敦煌,一个美丽与神秘的代名词。要真正领略敦煌壁画的神韵决不是一件简单的事,要用心灵去感受,用身体去体会,才会有所感悟。因为艺术之所以为艺术,是由于艺术是永恒的,艺术的强大力量决定了艺术的复杂性。“艺术的最终导向是心灵与精神,是一种文化与文明,超越了时空的约束”。敦煌壁画艺术不断的升华与深化,它以无声的语言,向人们讲述着壁画的艺术美。
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