艺术荟｜Angel Oloshove 梦幻雕塑让你进入艺术冥想时间

卡乐优语：没有一个固定的关注焦点，我们就必须向内，向我们自己的内心。艺术品就变成了一种冥想。

Angel Oloshove 安吉尔·奥洛塞姆(1981年出生)是一位陶艺家，她将绘画上的釉通过形式和颜色来表达超然体验的感觉。她平衡了雕塑陶瓷的艺术实践和功能设计系列，目前在美国一些画廊有她的作品出售。2017年，她的工作室实践扩展到绘画和版画，最终与Aventures LTD Press冒险有限公司出版社出版了一本编辑的艺术家书籍。

在她年轻的职业生涯中，她已经获得了许多赞誉和媒体关注。她的作品《漂浮的世界》被《艺术论坛》2015年4月刊评为评论家精选。2015年被另一家杂志评为“塑造未来的十大现代陶艺家”之一。2018年7月，她登上韩国《陶瓷月刊》(Monthly ceramics Magazine)，并成为当月《LULA JAPAN》杂志的特约作者。 Angel Oloshove的陶瓷设计和艺术品在休斯顿当代艺术博物馆举办的首届德州设计展上展出。2017年，她受邀在德克萨斯州奥斯汀的伊丽莎白·奈伊博物馆(elizabeth Ney Museum)举办个展。在工艺设计中心Plant Seven (High Point, NC)举办的开创性的“Terra Incognita”展览中，奥洛芬德的作品被列入其中。她是2015年和2018年休斯顿阿塔迪亚奖的决赛选手，是2016年和2017年琼·米切尔基金会(Joan Mitchell Foundation)资助的候选人，目前是休斯顿当代工艺中心(Houston Center for Contemporary Craft)的常驻艺术家。奥洛推特在加州艺术学院学习绘画，在回到美国之前，他在东京从事了六年的平面设计和玩具开发工作。

她的作品风格安静美好，像沐浴在梦想阳光中的种子，又像一个个柔软甜美的棉花糖。从她的作品中散发出的光芒让我想起了我最喜欢的特瑞尔的名言:“我的艺术没有对象，没有图像，没有焦点。”像 Angel Oloshove这样的艺术作品——主要是基于颜色、光线和阴影——经常能把观众带到自我反思的地方。就像特瑞尔说的，没有一个固定的关注焦点，我们就必须向内，向我们自己的内心。艺术品就变成了一种冥想。