美的缔造者 | 威廉·莫里斯
编辑：目刻时光
来源：部分节选自芝加哥艺术博物馆
京版北美
“年少轻狂时我就下定决心，要用美来改变世界，为此可以不惜一切代价。即使我的成功显得微不足道，哪怕只改变了世界的一个小小角落，哪怕只发生在我所爱的男人和女人之间，我都将认为自己极为幸运，并把自己的事业进行到底。”威廉·莫里斯曾这样说道。
他大概没意料到，百余年后，人们仍然记得盛极一时的莫里斯公司，而自己的美学与理念也仍在绽放光彩。
他是威廉·莫里斯（William Morris）。
谁是威廉·莫里斯？
时尚是一场经典的轮回。那些惊艳众人的纹饰，和某种经典一脉相承。这种纹饰以“清新自然”著称，被广泛运用在服饰、家居、绘画、设计等领域，引领了整个世纪的时尚潮流，直到今天仍被时尚品牌大牌们争相模仿和借鉴。
它就是“莫里斯纹饰”，其缔造者，正是纹饰大师威廉·莫里斯，他被后世称为“现代设计之父”。
在他的生命中，人生如何邂逅艺术？艺术如何成为经典？
1834年，威廉·莫里斯诞生于英国沃尔瑟姆斯托。其家境殷实，从小熟读浪漫主义文学大师沃尔特·司各特爵士的历史小说，并且对中世纪工艺精湛的产品有比较全面的了解。
青年时期的莫里斯，专注于古典主义研究，特别是古罗马与文艺复兴风格。最开始在英国的马尔博罗学校学习建筑，后考取牛津大学建筑系。1852年至1855年，在牛津大学埃克塞特学院，莫里斯度过3年求学生活。
1859年，莫里斯迎娶了风华正茂的简·伯顿。在婚礼之前，为了建造符合自身审美的婚房，他便买了一块地，并找到好友菲利普·韦伯，共同设计了位于肯特郡的新婚住宅。
莫里斯曾说，“不要在你家里放一件你认为有用，但你认为不美的东西”。
在设计过程中，他们完全摒弃当时主流的对称布局及表面粉饰，重视居住功能的实现。因为清一色的红色砖墙外观，典雅美观，惊艳众人，人们都叫它“红屋”。
“红屋”是莫里斯的“艺术设计试验场”。作为好友的罗塞蒂，对红屋评价说，“（这座房子）是最杰出的艺术品，与其说是一个家，不如说是首诗”。
红屋建成后，得到了国际社会的广泛关注。威廉·莫里斯深刻意识到背后巨大的商业潜力。为了承接社会的设计需求，以及打破当时矫揉造作的维多利亚风格的垄断，莫里斯联合琼斯、韦伯、罗塞蒂等好友，于1861年组建了世界第一所独立的综合设计公司——莫里斯·马歇尔·福克纳公司。
《草莓小偷》细节图，威廉·莫里斯，1883年，芝加哥艺术博物馆，编号：1992.396
而当时，19世纪下半叶，正是现代艺术在欧洲的萌芽时期。印象派运动在巴黎徐徐拉开帷幕，伦敦，工艺美术运动也如火如荼地展开。工业革命已将英国的旧秩序瓦解，机械化生产蔚然成风，各式工厂星罗棋布。诞生于流水线的商品大多粗制滥造，审美价值全无；品质上乘的制品则过分奢华，缺乏实用性，价格也非人人都负担得起。工艺美术运动的参与者批判来势汹汹的大规模工厂化生产，推崇手工艺传统，反对华而不实的装饰风格，提倡复兴中世纪（一般指5世纪罗马文明崩溃至文艺复兴之前的欧洲文明时期）艺术的朴素与简约，偏爱自然元素。他们中的许多还在乡村建起了工作室，追求返璞归真的生活。
威廉·莫里斯虽然没有促成这场改革的成形，却成为今日最为人熟知的工艺美术运动实践者。在他的思想的指引下，现代设计改革之火蔓延向了英国其他城市、欧洲其他国家和美国。
《草莓小偷》（游戏场景），索菲娅·乔治（Sophia George）参加维多利亚与艾尔伯特博物馆驻地计划（2013年10月至–14年3月）期间开发
《草莓小偷》（游戏场景），索菲娅·乔治（Sophia George）参加维多利亚与艾尔伯特博物馆驻地计划（2013年10月至–14年3月）期间开发
莫里斯公司：美的缔造者
（Morris & Co.: The Business of Beauty）
芝加哥艺术博物馆
“前几天，我从纽黑文返回纽约时，暴雨倾盆而下，一个想法突然向我袭来：威廉·莫里斯那色彩斑斓、以植物为灵感的设计，之所以在英国和美国备受追捧与模仿，或许与北半球冬季的气候特点有关。身处暖气充足的起居室，被（莫里斯设计的）印花墙纸围绕，被绽放的茉莉花纹样环抱——无论室外温度如何，都让人有春风拂面之感。”艺术评论家本杰明·吉诺齐奥（Benjamin Genocchio）曾这样说道。
此刻，“莫里斯公司：美的缔造者（Morris & Co.: The Business of Beauty）”正在芝加哥艺术博物馆展出。展出内容从工艺美术运动的时代背景、莫里斯的创作历程，再到女儿梅的设计与革新，以及莫里斯夫妇的葛兰斯勒之家陈设。
展览现场：
“莫里斯公司：美的缔造者”展览现场，芝加哥艺术博物馆
展出作品：
《雏菊》，威廉·莫里斯，1864年，芝加哥艺术博物馆，编号：Obj: 249079
《水果》，威廉·莫里斯，1865–66年，芝加哥艺术博物馆，编号：Obj: 249073
以洛可可风格壁柱图形为框架的自然主义花纹墙纸，约于1850—60年制作，
现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆
和莫里斯一样，同时代很多设计师也爱描绘动植物，但受市场趋势的影响，他们总把精力放在异国品种上，追求“视错觉”风格（Trompe l'oeil，绘制逼真的图像来创造视觉幻觉，使所描绘的事物看起来像存在于现实的三维空间），常常使用花哨的装饰元素。莫里斯则将赞美送给英国本土随处可见的花鸟树木（至少早期如此，在后期他的作品时常也充斥着异国情调），配色贴近现实生活，图案朴实简约。他提倡走进自然、亲身观察万物的构造与动势，不能只参考古代艺术书籍和档案图鉴。在风格上，他几乎摒弃三维立体感，认可改革者奥古斯都·普金（Augustus Pugin）和欧文·琼斯（Owen Jones）推崇的平面化和几何图形设计。
展出作品：
奥古斯都·普金设计的墙纸图案，制作于19世纪中期，现藏于维多利亚与阿尔伯特博物馆
《金盏花》，威廉·莫里斯，1875年，芝加哥艺术博物馆，编号：1972.388a
《桃金娘》，威廉·莫里斯，1875年，芝加哥艺术博物馆，编号：Obj: 249081
《紫蘩蒌》，威廉·莫里斯，1876年，芝加哥艺术博物馆，编号：Obj: 249083
《柳树枝条》，威廉·莫里斯，1887年，芝加哥艺术博物馆，编号：Obj: 249076
莫里斯图案拥有一种魔力，让人忍不住仔细观赏。每一朵花，每一片叶，每一只鸟，都充满意味。从他的作品中，可以看出繁复的美学，以及细腻、温暖、经久不衰的设计理念。
展览展至6月13日。
《威廉·莫里斯的花》
《威廉·莫里斯的花》一书，通过馆藏壁纸、地毯、织物、瓷器、玻璃、书艺等6大品类、75件传世作品，大量手绘设计图案，让我们直观体验威廉·莫里斯纹饰艺术的独特美感。书由英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)官方授权。
《威廉·莫里斯的花》
［英］罗恩·贝恩 著
王语微 译
北京美术摄影出版社
出版时间：2022年3月
作为英国工艺美术运动的代表人物，威廉·莫里斯对繁复华丽的中世纪古典艺术，有着深深的迷恋。他的纹饰设计，是对时尚的革新，也是对经典的复归。
《威廉·莫里斯的花》聚焦威廉·莫里斯一生多个重要事件和经历，为我们叙述丰满而真实的大师人生，更为我们深度解读其充满奇趣与创造的艺术之路。
从设计理念到设计元素，再到制作手法上，莫里斯终其一生，将最丰富的艺术理念，付诸于自身的墙纸与纺织品设计中，这些作品主要收藏于英国维多利亚与艾尔伯特博物馆(V&A)，这也是本书《威廉·莫里斯的花》最深沉的意义与价值。
书中插图：
“洛登河”（Lodden）家具面料，设计者威廉·莫里斯，设计于1884年，由莫里斯公司生产制造，靛蓝染料印花棉
“矢车菊”（Bachelor’s Button）壁纸，设计者威廉·莫里斯，大约于1892年完成设计。由杰弗里公司生产制造，拼版水粉颜料纸面印刷
开本：16开（19cm × 21.2cm）。
精美画册，中文版，阅读无障碍。
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