郭雪雕塑作品展研讨会在湖北省美术院举行

周益民（湖北美术学院教授）：“今天的雕塑展是郭雪在武汉30年来第一次集中向大家展示他的艺术创作及学术成果，武汉市民可能不知道郭雪长什么样，但相当多群众见过他创作的城市雕塑。郭雪出生于文化底蕴深厚的中原腹地河南，工作于同样历史悠久、文明绚烂的湖北，多年来他把两个不同地域的文明形态相结合，运用自己深厚的艺术功底、敏锐而具有前瞻性的理解，完成了系列优秀的雕塑作品，为我省当代文化艺术的发展作出了一定的贡献。”

肖丰（湖北省美术院院长）：“郭雪这次展览的作品跨度很长，类型丰富，通过多条线索对他的创作做了较为系统的梳理。我们院的艺术家有着丰富的实践经验，通过个人的学术积累和展览的呈现，力争在美术界、学术界乃至舆论界制造出有文化影响力的事件。希望在座的来自雕塑界、哲学界和知识界的同仁们一同助力，让人们充分认识到郭雪的作品所呈现出的独特的时代性和思想性特征。”

彭富春（武汉大学哲学学院教授）：“郭雪的雕塑有四个特点：一是创作题材广泛，不拘泥于某个特定主题，作品具有较大的包容性；二是雕塑作品既有具象的也有抽象的，并且能把二者结合在一件作品上，体现出探索的精神；三是无论大型雕塑或者小型雕塑，再细小的局部都做得很精致；四是作品静中生动，富有动态美。我有两点建议：一是注意雕塑创作的当代性和当下性；二是可以把西方的现代雕塑融入到创作中。”

范明华（武汉大学哲学学院教授）：“一座城市的文化是看不见的，城市中的建筑物和雕塑是显性的标志，可以直观地表现城市文化。郭雪的城市雕塑对于武汉城市文化的现代化进程有一定贡献，艺术家有责任、有使命，也有光荣来参与城市的建设。本次个展作品题材丰富，主要是革命历史题材。郭雪的雕塑具有厚重的历史感，又能够和当代意识结合，产生一种特殊的味道。”

刘春冰（湖北省美术家协会秘书长）：“郭雪把中国美术学院雕塑系的很多传统带到湖北来，和湖北雕塑进行融合，这是他对我省雕塑界的贡献。郭雪的身上具有差异性，在今天的展览中他展现出了不同阶段的作品，这些不同阶段的作品具有明显的不同，尤其是雕塑材料的变化非常显著。目前，郭雪的雕塑技法已经成熟，作品很有厚度，在创作上进入到了自由的状态。希望他未来在保留艺术情感和感染力的基础上，在作品中加入时尚元素。”

杨先艺（武汉理工大学艺术与设计学院教授）：“我用四个词来形容郭雪的创作：时代性、创新性、地域性、生活性。郭雪依循现实主义的创作道路，把握住了艺术的主旋律，作品里蕴含着对于国家和人民的深厚情感。他的艺术形象视角独特、内涵深刻、真切感人，描绘出不同历史阶段武汉人的社会生活。”

鲁虹（合美术馆执行馆长）：“郭雪的雕塑创作可以分为两个阶段。第一阶段是上世纪90年代从大学毕业前，他受到新思潮的影响，追求个性和艺术手法；第二个阶段是立足于革命历史题材进行创作，同时做了许多的城市雕塑。如何在雕塑史上和个人的语言上有所突破，如何用更加个性化、中国化、具有时代感的语言来完成国家的创作任务，如何加强个人叙事，在我们生活的新时代中找题材、找图像，现在是考虑的时候了。”

魏光庆（湖北美术学院学术委员会主任）：“郭雪是我的学弟，他是科班出身，雕塑的技术很扎实。希望他不做顺手的事而是有所突破，比如转换角色试着带学生或者多和年轻人在一起，获得新的感悟，寻找新的可能性。我们从事艺术工作不应当炫技，技是藏在里面的，不要让别人看到你的功夫。”

刘茂平（湖北美术学院副院长）：“ 郭雪从中国美术学院毕业，来到湖北省美术院，创作了很多雅俗共赏、深受武汉市民喜爱的城市雕塑。郭雪的雕塑技术很好。在创作手法上，有再现、表现、变形和抽象，既有自己想说的，也有让材料主动展现的。同时，郭雪对于艺术的追求出于自觉，他注重并能把握住对象动态的刻画。对于纪念性和主题性的雕塑而言，出色的再现性刻画很重要，例如有的雕塑表现的是一个具体事件，用抽象的语言可能难以表达，具象语言则能够完美解决很多问题。”

傅中望（湖北美术馆艺术总监）：“依托个展，各位同仁一同讨论郭雪过去30余年的艺术创作，并在学术上对他给予一些建议，我主要谈两方面内容。首先，郭雪出色完成了作为专业美术创作人员的工作；其次，城市需要公共艺术，郭雪不仅有造型的能力也有推广的能力，他完成了大量的城市雕塑，满足了社会的需求。可见，郭雪为城市公共文化、为国家叙事和集体叙事作出诸多贡献，并积极通过社会工作体现出自身的雕塑能力。”

项金囯（湖北美术学院教授）：“郭雪有很强的社交能力，完成了一些重大的社会任务，体现出一位社会雕塑家的风范。作为社会雕塑家，不但要有完成创作的能力，还要有坚持自己的创作方法、创作理念和艺术标准的能力，以及说服对方接受自己的艺术观点的能力。今天的研讨会给我三点启发，一个优秀的艺术家，不仅要完成国家的重大题材创作任务，还要作为社会雕塑家完成城市雕塑的建设，同时还要静下心，用大量的时间找到自己的创作道路。”

李三汉（雕塑家）：“经得起大浪淘沙的作品才能够成为真正的精品，艺术创作需要得到社会的认可。能把作品做到极致，能反映出现代的社会生活，两项能力都很重要。一些理论家把现代性和写实性人为地分开，是很难成就好的作品的。作为一位一辈子用心创作的雕塑家，五年做出一件作品都很不容易，郭雪能达到今天的程度，应当受到鼓励。这也说明，画院系统也是人才辈出、生机勃勃，有着鲜明个性的艺术家同样有很多机会，也备受社会的尊重。”

陈勇劲（武汉美术馆馆长）：“郭雪坚持用雕塑的形式向外界传导自己的知识结构，最为明显的是他把对历史和文脉的解说、时代背景下的国家叙事和共性的雕塑语言有效结合，从而实现雕塑在公共场域的价值转换，产生了数量众多的城市雕塑，体现出强烈的社会责任感。郭雪在坚持个人艺术创作的同时，对作品向内的表达做了很多的实验和实践，我用四个词概括：真诚、激情、融合和坚持。”

张松涛（湖北美术学院雕塑系主任）：“郭雪是正统的学院派，有着扎实的艺术积累。早期的个人创作中，郭雪展现出的经典学院派手法和对雕塑本体语言的积累和创新，在造型、材质、空间和形式等方面都有体现。郭雪创作了大量的大型公共雕塑，这些作品在为社会服务、为市民服务方面起到了良好的作用。希望他的有着实验色彩的前卫性雕塑在个性化语言上再前进一步。”

王梦林（湖北工业大学艺术设计学院教授、汉口学院艺术设计学院院长）：“探讨郭雪的艺术成就，需要给他一个界定，他就是一位城市雕塑艺术家。在说起武汉市的城市雕塑时，能够自然而然地想到郭雪，那么他就成功了。我有一点建议，今后郭雪要回归自然，把既有的东西忘掉，不再是城市雕塑艺术家而是纯粹的艺术家，回归到纯真性，也就是本真中。”

李冰（《雕塑》杂志专栏主持）：“我主要从时空的角度来讨论。郭雪的作品中包括数个创作的语态，他用雕塑把创作形态讲得很清晰、很有意思。中国的现代雕塑源于西方雕塑体系，追溯着雕塑语言的纯粹性往前不断地推进。希望未来能将雕塑家细分，有语言探索的，有钻研技法的，有为人民服务的，也有跟时代紧密结合的。”

方志凌（本次展览策展人、湖北省美术院美术馆馆长）：“郭雪的创作风格十分丰富，从早期大的块面变化，到现实主义和表现主义的结合，再到对物象本身的结合，我们可以清晰地看到郭雪在雕塑创作上的变化线索。郭雪个人的雕塑创作发展表现出三个方面，一是主题性创作，二是个人的探索，三是公共性雕塑创作。三者间互相结合的逻辑，还值得进一步深入研究。”

郭雪（参展艺术家、湖北省美术院雕塑创作研究室原主任）：“今天的个展是对我30多年创作生涯的小结与回顾，通过这次学术交流，我也意识到一些问题，即‘自我域场’和‘只缘身在此山中’的困惑，通过第三者的观察，让我明白了也明确了今后需要调整或提升的方向，再次感谢大家！”■

（湖北省美术院供稿）

郭雪部分作品欣赏

郭雪 陌生的空间 复合材质 360cm×120cm×200cm 1991年

郭雪 草原风 玻璃钢仿铁 150cm×86cm×80cm 1991年

郭雪 牛 玻璃钢 150cm×45cm×80cm 1992年

郭雪 佛教东来 紫铜 130cm×60cm×50cm 1994年

郭雪 远古的回声 铜、铂钢 150cm×130cm×80cm 2004年

郭雪 红石头 铸铁 150cm×90cm×86cm 2007年

郭雪 远古的舞声 紫铜 100cm×100cm×60cm 2009年

郭雪 凝固•••••• 玻璃钢仿铁 56cm×77cm×77cm 2021年

郭雪 裂变 铸铝 105cm×60cm×75cm 2021年

郭雪 大戏台 青铜 、花岗石 10m×6m×3.2m 2002年

郭雪 九尾狐说亲 铸铜 6m×4m×2m 2007年

郭雪 高山流水觅知音 青稞绿花岗石 8000cm×200cm 2002年

郭雪 大禹治水北方神话故事 汉中金米黄 8710 cm×546cm 2007年

郭雪，1965年出生于河南项城，1990年毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）雕塑系，湖北省美术院雕塑创作研究室 原主任，现为中国美术家协会会员、中国雕塑学会会员、中国壁画学会会员、湖北省美协雕塑艺委会委员、武汉市楚文化学会理事、武汉市城市环境艺术顾问、国家一级美术师。

作品曾参加第七、八、十、十一、十二届全国美展。由文化和旅游部、中国美协主办的全国性重要专项主题展获铜奖、优秀奖、提名奖，并获省展金、银、铜及学术奖多次，作品发表在国家级刊物，并被中国国家博物馆、中国美术馆、中国奥林匹克博物馆、湖北省美术馆等机构及国内外收藏家收藏，同时主创、主持及设计制作完成数十件大型主题性、标志性城市景观雕塑。

编辑 | 贺 玮

制作 | 冯雅颖

校对 | 王密林

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