太惊艳！他花了40年用眼花缭乱的几何错觉艺术，在玻璃中创造了一个绚烂的世界！

2022-01-06 23:04 来源: 没人不爱时尚君

怎么样才能在玻璃上画画呢？Wilfred Grootens用视觉错觉和几何艺术将微观世界留在玻璃中。

玻璃艺术家 Wilfred Grootens 出生于荷兰边境附近德国乡村的一个小镇 Uedem。15 岁时，他开始在附近的凯维拉尔镇跟随 Hein Derix① 学习玻璃和瓷器画家，并在那里当了四年学徒。

①Derix 公司专门从事古董彩绘彩色玻璃窗的修复、大型彩绘玻璃建筑装置和马赛克项目的创作。

后来，Grootens 离开 Derix 公司，正是在 1980 年代的这段时间里，他还重新审视了他的玻璃作品，并开始了第一个实验，这是他作为一名玻璃艺术家的职业生涯的开始。

一切的基础源于学习和创造

Grootens 目前的玻璃作品使用光学浮法技术。他在玻璃层上作画，并将它们堆叠在一起，将它们层压在一起以形成立方体形式，立方体被切割和抛光到完美。

该系列中的一件雕塑作品“鲨鱼泡泡吹过的地方”由 35 层彩绘玻璃制成。格鲁滕斯在每一层薄薄的透明玻璃的表面上画了一个圆形，由数千种不同色调的非常精细的笔触组成，绘制的圆圈营造出美妙的水蓝色。每一层上的圆圈逐渐后退或扩大，当出现在一起时，形成一个神奇的三维球体，似乎悬浮在立方体中。地球仪反射在立方体的平面上，从另一个角度看，完全消失在令人眼花缭乱的视觉错觉和几何艺术展示中。

不同的世界观带来不同的角度

Grootens用玻璃制作的光滑雕塑中，悬挂着充满活力的纹理绘画，凸显了微小的生物、细菌和其他微观生物。他在几十个薄窗格上画线条和几何形状，当它们压在一起压成一个更大的复合材料时，会产生被透明材料包裹的三维形式的外观。根据观众的视角，这些作品会变成不同的、超脱俗的生物，有时会完全因为角度的不同而消失。“正是这些画在它们特殊的分层空间中创造了一个独立的世界，与外面的现实完全不同，”这位艺术家告诉巨大的世界。

“为艺术而艺术，艺术至上主义”

花萼、植物、石头、贝类、水母和海葵等海洋生物的颜色是他取之不尽的灵感来源。Grootens 用自己的作品征服了第三维度，在此过程中，他利用了玻璃最重要的特性，即透明性。根据旁观者的视角，应用于各个玻璃板的绘画会以三维体的形式呈现出来。封闭在立方体中并看起来漂浮的结构大多是几何形状的，主要是球、箍和环。因为向后交错排列的各个油漆层结合在一起形成了一个新的整体。

改革与创新带来新的可能

由于材料的透明性，视野不仅可以被引导到内部，还可以穿过整个立方体。这使得内部和外部同时有形。不同感知层次之间的界限消失了。在“wtsbb”系列的作品中，玻璃所包围的物体的不同的、新的形象从各个角度出现。为了增加效果，几何体可以通过添加更多的油漆点向外溶解到漫反射中。让观看者从各个方面体验和感知对象，从而改变自己的观点。这种全面的观点源于习惯论。Grootens利用它的可能性，巧妙地运用了绘画的手段，连接沟通内部和外部、刚性和运动以及外观和现实的对立面。他用他的作品为玻璃绘画开辟了新的可能性。