《发现非遗之美》——潮州彩瓷
潮州彩瓷烧制技艺，2014年经国务院批准列入第四批国家级非物质文化遗产名录。潮州彩瓷烧制技艺，广东省潮州市的传统技艺，国家级非物质文化遗产之一。广义的潮彩即潮州彩绘瓷的简称，指清末民国时期以来，潮州府城及潮属瓷产区包括潮州、高陂、九村等出产的彩绘瓷，被海内外客商统称为潮彩；狭义的潮彩指的是20世纪80年代兴盛于潮州城区以釉上彩装饰的瓷器产品。从彩绘的技法上看，潮彩是在平彩、洋彩、新彩的基础上发展起来，与潮州民间工艺相融合所形成的陶瓷装饰艺术。
潮州陶瓷历史久远，可谓“有瓷即有彩”。据考证，唐宋时期，潮州就有瓷器生产，笔架山窑（宋窑）瓷器已有刻花，彩花，堆花等技法及釉下装饰手法。明朝是青花发展时期。清初粉彩流行。同治末年（1874年），枫溪瓷区已有公合成，永利、和顺诸家彩馆从事瓷器彩绘作业，这是潮州“十窑彩”之始。清光绪十二年（1886年），枫溪陶瓷工人姚华首先在枫溪首开釉上彩瓷庄，从此潮州就有彩瓷。光绪十五年（1889年），枫溪人吴合禧又在西门街开创玉顺瓷庄，随后枫溪人纷纷进城开办彩馆，由此彩瓷业迎来新的发展时期。瓷商从广州引进釉上彩颜料及样品，并把各地（主要来自饶平）白瓷集中在潮州设点加工，并称之为“本彩”（意即在本地加彩）。颜料主要来自广州。当时加工的器形品种不多，为主是些博古类的盘、碗、杯、碟等。装饰形式以绿底，绿边中间饰花为主，画面多为四季花加梅、兰、菊、竹、荷花、牡丹及花蝶。后来进一步发展到使用粉彩原料。绘画题材也由原来的四季花蝶扩展到人物画。画工比较精细，装饰技法也由原来平涂摺彩发展至洗染。这一时期，枫溪、潮州城有彩馆20多家，从业300余人。
清代，潮州民间工艺百业俱兴，出现了“绘墙画、画佛像、彩花灯、描绣稿、捏面塑、画候壳扇”的艺人如谢兰圃、庄淑舆等名家，他们一专多能，既画扇又画绣稿，也兼彩瓷。如庄淑舆、许云秋等人，他们师承闽派画家詹云技法，将人物生动地绘制在洁白的瓷面上，产品富有国画味，达到新的境界。宣统二年（1910年），潮州彩瓷艺人廖集秋和许云秋、谢梓庭等人的潮彩作品——1.2尺的“百鸟朝凤四季盘”及釉上彩绘人物盘、碗等器皿，参加在南京举行的南洋第一次劝业会，获得高度评价。
民国年间，潮州彩瓷业继续发展。民国三年（1914年），廖、许等人的作品被选送在美国旧金山举行的太平洋万国博览会展出。潮彩作品开始在国外留下好的印象，自此，颇负盛名的“潮彩”誉飘海外。潮州陶瓷产区有彩馆近百家，从业人员千余人。抗战前，由于国外市场的需要，加上受外来文化的影响，并引进国外陶瓷釉上彩绘原料（其色薄、透明、鲜艳夺目），才在原来本彩基础上转变为现在的潮彩。
抗战时期，由于潮汕沦陷，各经营彩馆分别向内地迁移，原来在潮州的彩瓷工人技艺人员也分别向大埔高陂、饶平、兴宁、梅县等地扩散，并在这些地区扎根传播技艺，加速了当地彩瓷业的发展。抗战胜利后，潮州各家彩馆陆续复产。汕头市也开始发展彩瓷生产。
1950年，由潮州（源裕、通利、南兴、玉顺、双艺、合成昌、陶成玉）七家私营彩瓷庄重新组合，成立潮州城镇联营彩瓷庄。1952年9月，成立不久的联营彩瓷庄因无法经营，资本家全面解雇工人。不少技艺人员分散到周边各地（包括香港、澳门）。随着合作化运动的发展，由17名失业技艺人员成立彩瓷加工组，生产自救，此后发展至22人。潮彩由此初成雏形并发展。1954年又成立潮彩生产组。人员达40多人。1956年，流落在港澳、高陂、饶平等地的几十位潮彩艺人回到潮州并成立彩瓷生产合作社，人员发展至70人左右，1958年发展到108人，到1969年已发展至500多人。
潮彩在20世纪80年代达到昌盛时期，当时潮州有彩瓷专业厂6家。其中，潮州市彩瓷厂拥有4000多名职工。其产品出口七十多个国家（地区）和国内28个省，占汕头口岸出口瓷器60%以上。为了使潮彩得到更好的传承和发展，各级政府相继出台有关传统工艺美术保护政策，潮州彩瓷被列入保护工艺门类，同时“潮州彩瓷”也被列入广东省第三批省级非物质文化遗产保护名录，成为重点保护项目。
（责任编辑/姚泽民） 返回搜狐，查看更多
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