原创 大师罗丹：思想者 · 年轻女孩与绽放的玫瑰花瓣

一个普通雇员家庭

1854年，他进入波提特设计学校学习

从此与雕刻结下不解之缘

在工作室创作的罗丹

年轻时，他细心研究了多那太罗

米开朗基罗等人的作品

深受启发

1876年至1877年间

罗丹完成了雕塑《青铜时代》

石墨 水彩 妇女

1880年，罗丹开始创作

《地狱之门》

这项工程巨大

一直持续到1917年罗丹生命的完结

年轻女孩与玫瑰

罗丹把生命看作最高的艺术境界

认为只有有生命的雕塑作品

才能触动观赏者的内心因

美不仅仅是外在形式美

而且是内在美

思想者

《思想者》塑造了一个

强有力的劳动男子

沉浸在极度痛苦中的姿态

这件作品将深刻的精神内涵

与完整的人物塑造融于一体

体现了罗丹雕塑艺术的基本特征

思想者

《思想者》是罗丹

整体作品体系中的典范

也是他充满神奇的艺术实践的体现和反映

更是他所建构并整合人类艺术思想

—罗丹艺术思想体系的见证

永恒的春天之吻

在《吻》《永恒的偶像》等作品中

罗丹以男女的热吻为主题

表达了不掩饰的情感

激发了因世俗压抑而深藏的欲念

让人们重燃了追求爱的勇气

感受到了由美而生的喜悦

吻（背部细节）

在罗丹所处的时代

人们认为丑的事物不是艺术品

而罗丹则极力反对

在罗丹的一些作品中

他不刻意追求感官享受

认为残缺也是一种美

面具的三视图

对爱与青春的渴望

罗丹以独特的基调和方式

表达了对爱和青春的追求

罗丹认为爱

是最真、最高尚的感情

青春是最宝贵的事物

因此，在雕塑中不能矫揉造作

青铜作品

加莱义民

吻

我很漂亮

年龄 青铜

永恒的偶像

大理石 青铜时代

大理石 永远的偶像

罗丹在雕塑作品中

还表现了两性之间的搏斗

他表达了对女人的尊重和热爱

女人不再是失败者

在《永恒的偶像》中

女人高高在上

男子则匍匐于她的脚下

裸体的巴尔扎克

罗丹与众不同的创造性观点

使他在同时代的环境中

早已超越他人

更被许多现代艺术的大师们

作为研究的对象

青铜 一个人的肖像

后来的很多艺术名家

都直接受到罗丹的影响及启蒙

而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展

广义来说，它的中、晚期甚至当代

依旧有许多艺术家

将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源

早期作品 永恒的春天

1993年2月15日至3月15日

《法国罗丹艺术大展》

在北京中国美术馆举行

那时还没有网络

尽管媒体没有做太多宣传

前来观摩、拜谒、临摹的人们还是络绎不绝

表现出中国百姓对罗丹艺术的高度热情

一个月的时间里，观展者逾10万人次

青铜作品 卡米尔肖像

爱好艺术的人们在中国美术馆排起了长队

在他的作品前

人们评头品足，久久不散

更有许多孩子席地而坐

进行临摹

充分说明了人们对罗丹艺术的热爱

大理石 Danaid

罗丹的伟大还在于他在作品中

宣扬了基督教的文明

这是以肉体受难和牺牲来换取精神崇高

是一种人格升华的文明

三灯罩

罗丹倾心于基督教文明的深刻内省精神

倾心于悲剧所显示出来的力量

在他的心里

始终留有一块宗教的圣地

巴尔扎克

他的伟大，还在于他的深刻思想

善于从残破中发掘力与美

这使他的艺术具备博大精深的品格

既动人之情，又启人之思

使我们得以神游于心灵的波涛，生命的奥义

宇宙的玄远，创造的神奇

维克多·雨果

瓦尔瓦拉的肖像

阿尔伯特 欧内斯特·凯莉

诗人和缪斯

地狱之门

罗丹信奉上帝的存在

每一件作品都似乎表现出一些哀伤

似乎都在与上帝对话

《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一

它耗费了罗丹30余年的时间

不仅刻画了人间和地狱的恐怖

也描绘了天堂的美好 返回搜狐，查看更多