【封面艺术家】李雄 | 我用现代具象雕塑语言创作中国神话故事

2019-07-03 16:10 来源: 雕塑杂志

【点评】李雄今年硕士研究生毕业于广州美术学院，这么年轻的作者成为封面人物也是《雕塑》杂志创刊二十多年来的第一次。当我看到李雄创作的神话系列作品图片时，眼前为之一亮，这是一个反复被中国雕塑界创作的题材，李雄以具有时代动感的体块穿插式具象形式让我感受到了雕塑本体语言的魅力。《愚公移山》让我看到愚公精神从远古神话影响到当今时代个人意志的精神传达性艺术表现力的震撼！作品呈现一个全身直立、脚尖立起、仰头挺胸、肌肉紧绷、双臂展开，将大山稳稳托起、升腾的愚公形象，一种纪念碑式的“人定胜天”的感觉不由而生，尤其是造型顶部山头着色处理更是将作品融入自然之中，仿佛王希孟《千里江山图》青绿山水画的神意再现，与西方雕塑“耶稣受难”悲凉凄惨的形象形成鲜明的崇高性比照。《后羿射日》的人物造型头部与射箭的发力手紧帖倒悬近地呈倒三角形，与另一只张弓之手最大努力地将人物天地气力凝聚在一起，直指苍穹，其爆发力从人物肢体动态和爆满的骨骼肌肉张力就能感觉得到，后羿射日的穿透力非同一般。《夸父逐日》《女娲补天》等作品又将艰难困苦化为造型形体的浪漫呈现……可以说，李雄的整个神话系列作品的思维语境超越了艺术本身，其造型艺术的手法突破了常规具象表现的局限，而又是实实在在的具象艺术，这对当代雕塑具象艺术创作而言是非常难得的探索启示。

--- 海民《雕塑》杂志执行主编

我用现代具象雕塑语言创作中国神话故事

文 / 李雄

中国神话故事是笔者研究生期间主要的创作素材，其当中的人物主角或真实或虚幻，但神话人物身上的品质无不是生活的原型，是人们精神的向往和憧憬，甚至可以是灵魂深处的支撑。笔者希望能通过雕塑，把神话历史凝固于雕塑之中，重燃我们心中的那股指引我们生活的力量之火。

中国神话的题材在古代的中国雕塑创作中有大量的存在，很大一部分都与宗教、信仰、封建统治需求等相关。早在新石器时代晚期，红山文化女神像的发现是中国最早的女神像。这里出土的女神像，其造像概括手法媲美于西方奥地利旧石器时代遗址发现的维伦多尔夫的维纳斯(Venus of Willendorf)像。再到商周时期，青铜铸造技术达到较高水平，铸造了大量的器皿，用于盛装酒食、或者祭祀祖先，青铜器上庄重神秘的装饰品：动物、神兽、奇禽等造型的出现，以及器皿本身的造型，都有相应中国神话故事元素的体现。封建时期的统治者为了维护统治，常常用龙、凤形象代表最高统治的象征，代表着权势、高贵、至高无上，作为中国特有的文化沉淀渗透在各个领域，更根深蒂固于每个中国人的潜意识，也同时体现了中国神话故事在宗教、政治上的需求和理念。

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▲李雄作品：《女娲补天》106x50x80CM

▲李雄作品：《女娲补天》局部

现代具象雕塑艺术已经不是对客观物象的机械模仿,雕塑内在精神与形式意蕴是雕塑语言发展的根基与方向。在创造雕塑的空间里给予形式以生命，并升华了视觉空间的生命力与节奏感。而雕塑可视的外在表现形式也承担了雕塑家与雕塑之间的精神空间载体的责任,它为雕塑家的种种情感特征提供了合适的雕塑语言形式，从而使雕塑家与雕塑作品之间实现了内在生命的表达与交流。

雕塑创作的形式，作为雕塑家精神空间的载体，与雕塑家的感受力、思维运动有着密不可分的联系。在神话系列的雕塑中，需要对雕塑本体语言重新的理解与认知。

▲李雄作品：《后羿射日》106x50x80CM

《后羿射日》的内容出处甚多，大致意思如下：“尧时十日并出，草木焦枯，尧命羿射十日，中其九日，日中九乌皆死，堕其羽翼，故留其一日也。”后羿射日的文学意义与现实关联说法也很多，在这里笔者只从后羿阳刚气概、与邪恶斗争的民族精神入手。

创作过程中多次尝试与修改，选择与以往的后羿雕塑不同的构图，大胆采用非常态倒挂式射箭的动态，从构图形式到泥塑的语言塑造，希望得到现代具象雕塑语言个性化的、新的理解表达。

《后羿射日》的创作既强调了本体语言中的空间感，还在体量感上做足了分量，使得雕塑充满了张力、动感、气势、力量，追求形神兼备。虽然同是具象雕塑创作，但在雕塑结构处理上并无对照医学上的人体解剖的肌肉骨骼走向，而是更为主观的塑造，更为勇敢、主动的去安排这些“肌肉”，使得雕塑中的后羿形象更为提炼、升华。极端的局部塑造和强烈的雕塑语言制造了形式上的新鲜感。对于在美院受过五年人体写生的训练，想要抛弃曾经根深蒂固的雕塑塑造习惯不是一件容易的事，所以在创作过程中，尽量避免脑海中呈现的写生记忆，让自己处于幻觉之中，去主观的创造，创造的这些“肌肉”，因为并不是现实中的结构和肌肉，这里只称呼它们为“配件”；同时又不能完全的抛弃了结构的解剖理论，笔者所创造的是一个形象，需要一个形象作为载体，首先能让观众看到这一雕塑的形式和霸占的空间表达的是什么，从雕塑的本体表达去解读、理解、想象、感受。

泥塑创作《后羿射日》后期依然发现这样的问题：反复强调表现力量，视觉冲击力，反而这些都变弱化了，哪都有张力，也就是哪都没有了张力。

在现代具象雕塑的概念中出现的雕塑家的主观创作意识在这起到了绝对的优势。笔者选择一些在空间上更有说服力的位置，大胆的削弱结构造型，直至剩下一个平面，一个没有雕塑语言的面，单独处在一个空间的平面，这个平面与之前塑造的繁杂结构形成了强烈的对比，并且几个平面尽量不处于一个空间上，平面与平面相互贯穿于整个雕塑，使雕塑增加更多的主观创造痕迹，繁简的造型语言相互作用于一件雕塑上，呈现出来的效果更加生动和形象。这个做法为笔者在不断的雕塑塑造语言和形式上的主观创造过程中继续探索、寻找做了一次铺垫。

远古时期的人们，通过神话来表达他们对生命的思考，夸父表现远古时期人们对时间，对生命的追寻和思考。笔者通过神话系列雕塑的形式希望传达生命的形式，雕塑的精神亦是生命的精神，也是对当下生活与艺术的见证。“现代雕塑从雕塑家出发讲究反映当下社会，关系社会，雕塑需从审美走向文化。”

▲李雄作品：《夸父逐日》81×68×60cm

▲李雄作品：《夸父逐日》局部

▲笔者构思《夸父逐日》过程

雕塑创作实践期间笔者一直对雕塑的形体与空间不断的探索，思考雕塑的形体与空间在雕塑上的意义与寻求更好的表现方式。在形体与空间上，雕塑自身的实空间与周边空间相互渗透的关系，雕塑自身形体上空间的相互关系。形体显然与空间不可分割，也显然与作品的意趣和情境的创造有着密切的关系。在雕塑《夸父逐日》创作初期的草稿、小稿中不断调整，目的无非是想得到感动的意境和微妙的情趣，尝试更多的可能性，在可能与不可能中寻思现代具象雕塑的可能性。夸父那种“锲而不舍”的实践精神在这件雕塑中的形成过程中的意志空间也是有所体现。

构图上寻找一种远古神话中的神性，从整体来看，作品采用了上大下小带有飘动感的构成，给人一种乍眼看去并无不合理之处的错觉，一种似与不似的形式美。人体为基本元素创作，表现夸父追逐太阳心疲力竭之后倒下的瞬间，在瞬间依然以一种向上的势态。形式上并不是取巧的动态，但似乎又超越了常态人物创作的平顺感。不断替换形体的角度和布局，力图加大形体上相互的关系，寻求最好的空间构成和构成形式。

▲李雄作品：《拓荒者》铜110x50x55cm

创作过程中夸父精神相吻合的构图和形体是笔者一直有意营造的一种氛围。造型的塑造手法延续了笔者惯用的局部“配件”造型办法，每一块都类似机械化元素，让它们相互组合，相互构成。如果雕塑是一个大空间环境，那笔者将许多小空间重组，重新堆砌形成新的空间，打破整体重新组装小空间的新样式更有利于笔者创作时表达个人对神话人物的内心感受。体现的是后羿迸发无穷的力量，力求用饱满的肌肉去体现，硬朗错综复杂的几何形体骨骼与夸张繁杂的肌肉拼接的表现似乎都过犹不及。似乎在制造这些琐碎的“配件”过程中变的愈演愈烈，在笔者的雕塑语境中早已经约定俗成一般。

神话故事中的神似乎在每个中国人的心中都有一个神圣的形象，获取这些形象的途径也都各不一样，雕塑家需要对其研究创作的题材应查阅大量的信息与相关文案，根据一系列的收集罗列，选择最能说明实际问题最具代表性的一面，利用一个静止的三维立体的形表现最具代表性的一面。

▲李雄作品：《愚公移山》局部1

▲李雄作品：《愚公移山》局部2

▲李雄作品：《愚公移山》

▲李雄作品：《愚公移山》构思过程图

愚公移山是带有神话色彩的寓言故事，笔者也将他列入创作中是因为其表现古代劳动人民为克服困难坚持不懈的精神，从精神层面出发，他有着盘古的勇于开拓、后羿不畏邪恶势力、夸父为理想锲而不舍的正能量精神表现，而这种实践精神也一直鼓舞着现代人。

作品《愚公移山》比较之前的构图在空间处理上相对二维，雕塑形式上没有太强调形体之间的转向变化，几乎在一面空间上完成。采用相对简洁的十字构成，与十字架相接近，似乎雕塑的“神性”便不言自喻了，雕塑的神圣、庄严让人敬慕的纪念碑效果。象征着坚定、高度、宽容的山体与愚公融为一体，向上托起，追求“天人合一”的视觉效果，雕塑的形体在前后空间相对较弱的情况下拉大左右的距离，并且有意识的把胸腔鼓起向上提升增加雕塑向上与天相接的气魄。寓意着责任与担当，为达到目标不懈的民族精神。

用现代具象雕塑创作中国本土的神话，主观的造像与塑造，已经超越了具体的神话人物本身，至少是笔者现阶段的审美需求和神话精神的统一，借用神话题材不断探索一套符合这个内容、当代历史背景和个人相匹配的现代具象雕塑语言。

现代雕塑语言的不断丰富与分化，在这样的大环境中笔者并没有将雕塑本体塑造摒弃，通过对中国传统文化的研究，加上个人对现代具象雕塑解读，重新寻求他们之间的精神契合点，打破传统的雕塑定义，对于雕塑并不仅仅是雕塑本体的塑造，还有雕塑家的主观意志表达，笔者在塑造过程中不仅对雕塑形式、空间等本体语言探索，同时寻求观念的暗示、隐喻、象征等意象，在现代具象雕塑中相互转换，来呈现笔者对神话对生活的解读。

在笔者的创作实践过程中神话故事题材既是雕塑表现的素材，也是雕塑表现的造型对象，古代人们对这些神话大多是口口相传或文字记载，极少有图像类的形象描绘，这在笔者创作这类雕塑有极大的创作空间，在创作过程中，笔者主动幻想，将传统概念的神话与现代人理解的神话精神兼顾融合，创作出属于这个时代的中国神话雕塑。

现代具象雕塑既不会停留在过去，也不会只是追求概念和定义上。笔者所做的就是通过所创作的作品，将实践的作品面向公众，将现代具象雕塑的生命灌注于作品中，赋予新的思想，在新的造型观念与传统文化的系列神话故事之间发生碰撞，即当代与传统的碰撞、时代精神与传统文化的交融，给观众带去思考。