古壶鉴定【值得收藏】老壶是否价值更高？

其一，一个明清时的一般壶与当代比较好的作品比较，不一定会有当代作品收藏价值高，年代短的壶有时候比年代久的壶更值钱。

其二，君不见拍场上的拍出高价的老壶，大多出自明清制壶名家之手，或是文人名壶，例如大彬、鸣远、曼生等。同样的，近当代的制壶名家以顾老的作品为最，亦有数千万级别的作品。

其三，如果对泥料不是很了解，如何说老壶的泥料就比如今的泥料好呢。

如果都是黄龙山原矿的泥，也不存在老壶泥比较好这个说法，泥料好，不仅在原矿，更于炼泥、陈腐这些有关。

不仅如此，如果过于执着老壶，许多造假者就会趁虚而入。

对老壶的鉴定是有一定知识储备要求的，所以在这里希望壶友们入壶一定要理性。在对老壶的收藏前，首先要了解紫砂的知识，这样才能避免上当受骗。

“荆溪惠孟臣制”紫砂标本

2005年6月26日，江阴市基建工地出土

惠孟臣（约1598-1684）制壶，除注重壶体浑朴精妙外，尤注重铭刻的书法。他的刻款书法秀娟，不离唐贤风格，笔法绝类唐代大书法家褚遂良。

“孟臣壶”传器款识有书“文杏馆孟臣制”、“荆溪惠孟臣制”、“惠孟臣制”、“孟臣制”。有的前面标有制作年份或绝句，如“大明天启丁卯孟臣制”、“水浸一天星孟臣”、“叶硬经霜绿孟臣制”、“烟村四五家孟臣”或“云入西津一片明”、“寸心千古秀”等诗句，一般是在十几字组成的诗句或吉祥语闲章下镌刻孟臣制，字体多为楷书，也有行书体，笔势灵动，具书法韵味，用竹刀刻划，后期作品并用钤印。孟臣壶的款识以盖内有“永林”篆书小印者为最佳精品。

古壶辨识要诀

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1.看泥色

清中期以前的泥料颜色大多显出泥黄，当时人们还不懂得在泥中掺氧化铁粉以调色。

2.看壶型

时大彬时期，筋纹形器占主导地位。“曼生壶”盛行时期，几何形器占主导地位。

3.看印款

刻款、印款及其在壶上的位置等，不同时代都有各自的特征，不同作者又有各自的习惯。

陈鸣远首开“壶盖内用印”的先河，因此，如果是壶盖内用印的真古壶，一定是陈鸣远（明末清初）以后的作品。刻款最难判断，一些不用自书的作者大多请别人代笔。电子计算机的运用可排除烧制收缩造成的印章失真，使印章真伪难辨。所以，刻款、印章的鉴定只能作为一种辅助手段。

陈鸣远 素带壶款识

陈鸣远 素带壶款识 拓片

4.看落款

明代的紫砂，顶多只在壶底落款，壶身大抵保持素面无物。到了明末（天启、崇祯年）的名家陈用卿，才开始以草书在壶身上落款。明清时代的艺人，落款时几乎都使用甲子年表示年份。

陈用卿 弦纹金钱如意壶

5.看铭刻

配书画、铭文的作品在仿制时极易出现破绽，作伪者在模仿时，不会一气呵成。不同时代铭刻特征不一：明代一般先在壶上以笔写字，然后双刀正入刻，刀口为双面，笔划两侧同样光滑；清代大多使用单刀侧入刻，笔划一面光，一面糙。

清中期 龚心钊旧藏杨彭年制、陈曼生刻香蘅款紫泥粉彩泥百衲壶

6.看出水孔数

所谓出水孔是指壶内通壶嘴的孔。出水孔的一孔或多孔，也可作为断定该壶是否为古壶的资料之一。民国以前的紫砂壶，不论大小，出水孔都是单一孔。而近年来则不一定，大、中型壶为防止茶叶堵住出水口，影响出水，故大都为多孔。

7.看烧成

烧成的区别包括个人习惯，也包括时代特征。传统“龙窑”温度较现在的“电窑”稳定性差，烧成品有火候不足或过火的现象。“另作瓦缶囊闭入陶穴”，始于明代李茂林，之前陶、瓷制品混于一窑烧制，瓷器上的釉彩在高温下会腾溅在紫砂制品上，使其表面沾染上“缸坛釉泪”。

8.看气质

即使造型最简单、用料最一般的作品，只要出自名家之手，也会气韵生动，精神不凡。赝品在工艺上、技巧上可能超过被模仿者，但精神、气质是模仿不出的。

邵大亨 掇只壶

明清紫砂鉴定

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1.明代紫砂壶上无图章款，都是刻自己的名字。

2.清代早期壶流里的眼都是一个大眼。几个细密的眼在时代上就晚了。就与民间使用茶叶泡茶有关系。

3.乾隆紫砂壶器表纹饰微微凸起，是将调好的泥浆用笔慢慢堆画出来的。泥浆必需研得与墨一样细腻，然后用毛笔画，不足的地方再加加工。

清乾隆 山水诗文竹节束腰壶

4.紫砂包金漆的东西是在乾隆以后出现的。

5.加彩凸雕瓜果紫砂壶为乾隆时期的风格。

6.紫砂胎描金漆竹节式壶，为太平天国时期的。

7.紫砂比例的多少决定胎色。

8.20-30年代时顾景舟先生等人在上海做过一批仿紫砂，都不落款。

9.南京、扬州、上海各有一件大彬壶真品，它们的风格和泥色都相同，可看出明代紫砂壶的气魄大，胎泥粗。

10.清道光“行有恒堂”款紫砂梅花诗句壶，为假品。此壶底款“蒋贞祥造”，蒋贞祥是晚清光绪人，与道光“行有恒堂”款年代不符。

11.看了许多陈曼生刻诗的壶，底款多数篆“阿曼陀室”，没有写过“陈曼生制”，这点应注意。

清中期·杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥笠荫壶

底款：阿曼陀室

12.古代人作壶的款时，字头对头流，字尾对着柄。

紫砂壶风格各个历史时期的演变

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壶式的时代风格是紫砂壶制作时代审美观念的物化形式，深深地打上了时代审美特征的印记。

明代紫砂壶式以筋囊纹形体为特色，讲究制壶工艺的难度性，强调盖口筋囊对应的严谨性，做工精致，一囊一瓣都交代的清清楚楚，壶体内外的筋囊纹完全对应。由于明代紫砂壶的精华是筋囊壶式，故此时虽有圆壶、方壶的制作，但从壶式上也可依稀地看到筋囊壶式的影响。所以，明代方壶的特点是糅合了筋纹的因素，壶式线条复杂；圆器则造型浑厚圆润，有柔中寓刚的意蕴。

明 时鹏款水仙花六瓣方壶

从清代早期开始，人们的审美意趣转向自然与清新，所以紫砂壶式开始盛行塑器，以雕塑的手法模拟花、果、树木、动物之形的壶式开始争奇斗艳，壶式的风格很自然的转向艳丽秀美，追求形象的逼真。如像生瓜形的紫砂壶，壶体作瓜形，盖则塑为瓜蒂，把塑成瓜藤状，流作成圆卷的瓜叶状，每一部分都力求像真，为求像真还将瓜体、瓜蒂、瓜藤、瓜叶的纹理、筋脉都塑造的惟妙惟肖。这种对神形毕肖的热衷追求，成为清初期紫砂壶式的时代特征。清初期紫砂方形壶，以线条挺劲，轮廓分明，壶面空旷，不作修饰为特点。紫砂圆形壶也有相似的特点。

陈鸣远制南瓜壶

南京博物院藏

清代中期以后，艺术流行仿古，于是有了曼生壶式的流行。为了适应题铭刻画的需要，紫砂壶式又以器形简洁凝重的方、圆壶式为主流，壶式或是借鉴古代铜器、汉砖汉瓦的造型，或是借鉴生活用器的器形，或是仿动植物形态的器形，或是按照器用设计的几何形造型，总之，是让人能抒发寻古之情。另外，还根据壶形，分别采用不同的泥质，做出天青、黯肚、朱砂、梨皮、调砂、段（团）泥等颜色肌理。一般都要经过仔细修饰，线条流畅，圆器圆润，方器明朗，流、把配置匀称协调，整体有一种简洁灵秀的气质。及至曼生壶以题铭装饰，更将几何形体发挥得淋漓尽致。

清嘉庆 杨彭年制、陈曼生刻阿曼陀室款紫泥井栏壶

清末至民国，紫砂壶主要是满足国内外市场对仿古紫砂壶的需求，故壶式仍主要沿袭曼生壶式，不事创新，缺乏生气。但工艺上确有过人之处。对解放后的紫砂壶复兴，做了工艺上的准备。

解放后，紫砂壶工作得到复兴，出现了一批著名的紫砂壶艺人和新作品。

从20世纪80年代起，受现代陶艺的影响，开始出现了现代紫砂陶艺。现代紫砂壶艺的器形与传统紫砂壶艺不同，强调了点、线、面在造型中的作用，出现了“流线型形体”、“残缺美形体”、“色块型形体”三类新造型。新颖美观、简洁明亮，节奏快、动感强，适合现代人的审美情趣，顺应了时代发展的潮流。

1983年制 顾景舟 鹧鸪提梁壶

总之，老壶有一定的历史价值，但不是都是价值连城的古董。如果你是单纯对紫砂艺术感兴趣，又期望增值保值，那的确只有完美的、精致的老紫砂值得收藏。但如果你是超越了功利的目的，是以保存文化、和古人对话的理念来收藏，那所有的老紫砂都值得收藏。 返回搜狐，查看更多