雕塑家 | 申红飙 —— 把现实拉回浑朴的远古
申红飙
1968年生于沈阳市，1993年 至今为中央美术学院雕塑系讲师。中央美术学院雕塑系讲师，联合国教科文组织造型艺术协会会员，国际蒙古呼麦协会会员。艺评网合作艺术家。
个展
2014年申红飙雕塑展，法国巴黎第一大学-索邦艺术中心，巴黎-法国；《娱乐时代》和静圆艺术中心，北京-中国
2013年《驫》申红飙雕塑展，红三房画廊，北京-中国
2012年《呼吸》申红飙雕塑展，闳约艺术画廊，北京-中国
2011年《永恒之远古》申红飙雕塑展，红三房画廊，北京-中国
2009年《在远方》——申红飙雕塑展，红三房画廊，北京-中国
2007年《风中冥想》中央美术学院美术馆，北京-中国
联展
2016年中华史诗美术大展——中华文明历史题材美术工程，中国国家博物馆-北京-中国
“秩序出轨” 劳特斯晨艺术空间，北京-中国
“互绘 相知”中国美术家眼中的世界，炎黄艺术馆-北京-中国
798公共艺术邀请展，时代空间，北京-中国
“历史与传承” 佛罗伦萨慈悲美术馆-意大利-佛罗伦萨
2015年“草原长调”中蒙当代美术交流展，太庙-北京-中国，蒙古国家美术馆-乌兰巴托-蒙古国
“心态”2015太原国际双年展，太原美术馆-太原
“游乐园”第二届798公共艺术邀请展，798艺术区-北京-中国
2013年中央电视台雕塑大赛，获一等奖，北京-中国
2012年 2012年国际奥林匹克体育与艺术大赛（中国赛区唯一入选作品 并代表中国获国际奖），国际奥组委，洛桑，瑞士柏林艺术展，柏林美术馆-柏林-德国
雕塑中国，中央美术学院雕塑创作回顾展，央美艺术中心-北京-中国
“学院力量——中央美术学院师生作品展”深圳市罗湖区南极路6号罗湖创意文化广场，深圳-中国
2011年798国际艺术节，获优秀奖，798-北京-中国
大同国际双年展，大同美术馆-大同-中国
2010年第四届北京国际双年展，中国美术馆-北京-中国
“岿然与遁隐”申红飙、杨春临二人展，上上国际美术馆-北京-中国
中央美术学院教师作品展，中央美术学院美术馆-北京-中国
中国雕塑精品展，中国雕塑学会，北京-中国
“2010年北京节拍——磅礴现代雕塑四人展”中华四季坛，北京-中国
2009年2009中国动力——中国国际雕塑年鉴展，蟹岛美术馆-北京-中国
“1+1”慈善展，北京农业展览馆-北京
“中央美院入选国家美术工程艺术家精品展”深圳世纪工艺广场-深圳-中国
2008年韩中当代美术交流展——照亮 东方之光，798-3818库画廊-北京-中国
2007年《江孜抗英》入选国家重大历史题材美术创作工程，中国美术馆-北京（中国美术馆收藏）
2005年台州国际雕塑展览，台州市美术馆-台州-中国 (台州市政府收藏)
2004年《大风》主题现代艺术展，主题工厂-北京-中国
2003年今日中国美术现代艺术展 中华四季坛，北京-中国
2001年法国Marne_La_Valle沙龙国际艺术展，巴黎-法国
1999年第九届全国美展，中国美术馆-北京-中国
1998年第四届中国体育美术展览，中国美术馆-北京-中国
1997年“97”中国艺术大展，中国美术馆-北京-中国
1995年“中韩”国际交流展，北京-中国
1994年第八届全国美术展获优秀奖，中国美术馆-北京-中国
1993年全国高等美术院校应届毕业作品一等奖，沈阳-中国(鲁迅美术学院收藏)
《布尔古德》第三届中国体育美术展览，中国美术馆-北京-中国
申红飙不仅需要找到自己的语言，形成个人化的表述，而且要将语言放在既有的艺术谱系中予以考量，赋予其内在的文化印迹。这个时候，雕塑家逐渐将关注的目光从西方转向本土，从学院转移到传统。这种由外向内的视角转移已经内化在申红飙后期的创作历程中。
那么，创作方向又在哪里呢？即便是在传统中寻找，申红飙也需要有所取舍。和批评家、欣赏者看待艺术创作的侧重点不同，对于艺术家来说，语言是最本质性的。因为不管是多么好的观念、思想，最后都需要由语言来承载。
当申红飙明确了语言探索的方向后，那个时期，他显得踌躇满志。当然，如果仅仅只有语言，而不能赋予语言以文化与审美价值，其创作也并不意味着成功。于是，申红飙开始了下一个目标，探寻一种契合自己语言表达的主题。
大学期间，有一次在与母亲的交谈中，申红飙知道他的姥姥是蒙古人。虽然蒙古与艺术家的日常生活相隔甚远，但在这次与母亲的谈话之后，他时常会有一种莫名的激动，一种关于蒙古的想象总会在头脑中浮现。他内心知道，自己也流淌着蒙古民族的血液。至此以后，他觉得虽近犹远的蒙古始终在召唤自己。
申红飙决定去蒙古看看，体验那个未曾养育自己的大草原，体验那里的文化，就这样，一个悠远的、神秘的远古开始慢慢地清晰起来。而去蒙古，他的另一个愿望是能找到适合自己语言表达的主题。
《蒙古人》系列正是这些思考之后的结晶。批评家邹跃进先生在谈到这批作品时认为，在造型上，申红飙曾受到了古埃及艺术的影响，“特别是对古埃及及艺术中正面律的造型法则的研究和深切体会，及其在塑造蒙古人的形象时富有创造性的运用。”
不过，在艺术家的创作观念中，《蒙古人》并不需要对某个具体的人物进行再现，而是要对一个族群，一个民族的文化个性予以表达。这是申红飙内心渴望达到的一个高度。
2014年初，一尊巨大的《蒙古人》被安放在巴黎先贤祠的前方，同时索邦大学为这件作品举办了专题性的学术研讨会。对于申红飙来说，这是一次难得的殊荣，也是对其艺术创作成就的肯定。卡尔·安迪烈曾将雕塑理解为“作为形状的雕塑、作为结构的雕塑、作为地点的雕塑”。
毋庸置疑，置身于先贤祠前的《蒙古人》自然会引发诸多话题，也会给人许多阐释的空间。比如，作品人物的裸体形象该如何解读，雕塑与作为公共雕塑有什么区别，以及《蒙古人》是否迎合了西方人对蒙古民族或东方的猎奇与想象，等等。
《大牛士》
或许，这些对于艺术家来说都不是最重要的。和过去架上雕塑的视觉观看方式有较大的差异，这件“蒙古人”因为有较大的体量，所以很容易营造一种崇高感。更重要的是，这件《蒙古人》还有一种超越身份、民族的东西，那就是对“人”，及其对“人”生命价值的肯定抑或是礼赞。
如果说《蒙古人》追求的是一种抽象化的精神表达，那么，《大牛士》系列、《摔跤手》等作品更侧重于日常化的关照，但作品的风格仍与此前保持着内在的一致性——压缩空间，让作品饱满、敦实；减少细节，突出作品的气势与神韵。
用批评家贾方舟先生的话讲，“无论何种姿势，无不具有一种武士风范和坚如磐石的精神力度。”《蒙古马》系列的创作仍然坚持从汉代雕塑中寻求滋养，重视形式所传达的审美意象。《白蹄乌》、《飒露紫》等作品与“昭陵六骏”构成了某种“互文性”，而与《蒙古马》系列比较起来，在气质上则更为典雅一些。
申红飚的艺术一下子把我们从五光十色、灯红酒绿、肤浅时尚的都市现实拉回到浑朴的远古，让我们在一个英雄远去的时代，进入到另一个世界，去体味自然原始、单纯本色、质朴厚重的人性之美。
《青骓》
《风化》
《海骝马》
《牛头》
《跪》
《头像》
《箭》
《羊》
《站》
《坐》
《甘草黄》
《坐》
———— THE END ————
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