【文化遗产在福建】惠安石雕:力与美的邂逅
惠安石雕:
力与美的邂逅
王文生石雕作品:湄洲妈祖
惠安,位于古老泉州800里海岸线上,这里的人们靠海而居,用生命书写着属于他们的独特文化。如果勤劳善良的惠安女象征着这片土地的柔美,那么由惠安男人缔造的千年石雕神话,便足以承载一份亘古的阳刚与雄伟。
东西塔、老君岩、洛阳桥、崇武古城……从闽南地区随处可见的惠安石雕工艺,到遍布各地的妈祖像、观音像、各类菩萨像、闽台两岸甚至其他国家的寺庙石雕工程;从人民大会堂堂前石柱、广州玄武塔、到国内众多的历史博物馆、甚至川藏公路纪念碑等……1700多年来,一代代的惠安石雕工匠,用凿刀雕出了神佛满天,刻下了我国人文的辉煌篇章,更为华夏儿女们留下了宝贵的财富!
广受好评
2006年5月,惠安石雕经国务院批准,列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
王文生,惠安石雕省级传承人,惠安尚艺古建董事长。
也许因为石雕工作是体力活,得益于早年的锤炼,年逾六旬的王文生依旧健硕有力,黝黑沧桑的脸庞上,眸间闪烁着智慧与儒雅,他的气质,像极了他雕刻出来的作品,温润尔雅,却又健硕蓬勃,力与美,尽在其间,完美融合。
视频王文生介绍作品
王:这尊是雕刻在马祖岛的,28米8。
记者: 这是微缩雕像吗?
王:这个是小稿,这尊是妈祖像中比较高的,先做一个微缩版模型,再放中稿,雕塑上就是定稿,然后放大,不可能一下子就做28米多,要先缩小3-5倍。
记者:这尊28米多工期多久
王:要看条件,如果条件很好,6、7个月就可以,几十个吧,过程很多,采石头,雕刻 土建安装什么的。
刚才王文生为我们介绍的,是他几年前为马祖雕刻的高28.8米的妈祖像的微缩小稿作品。
本台记者冬冬采访惠安石雕传承人王文生
说起惠安石雕,王文生如数家珍,据他介绍,传统惠安石雕工艺的传承,没有系统的教授机制,都是靠师傅带徒弟,用传帮带的方式边沿袭边变革,一代代传承下来。王文生:
“都是师傅带徒弟教,所以存在哪个师傅是什么风格,带出来的徒弟就是什么风格。哪个师傅做得比较出名,就可以形成一个时代的风格。在每个时期就会有各种各样细微的区别。”
现在,惠安石雕创作风格包罗万象,但是早期,它主要为宗教服务,其工艺主要应用于宫观寺庙的建筑设计、雕刻安装,寺内外塔、亭、柱、栏等的建造雕刻,以及对神佛造型出神入化的雕刻上。
王文生石雕作品施琅
清末,石雕发展与时俱进,慈禧太后喜欢看京剧,就出现了京剧的造型。传统也在不断创新、不断变化和发展,石雕也一直在演化。
随着历史的发展,惠安石雕工艺也一往无前地发展着。然而,王文生认为,雕刻在建筑上是豪华高档的构建材料,石雕行业的发展必须依靠经济的支撑,其在闽南地区的发展壮大,与早期晋江南安一带华侨的推动是分不开的。
因为一大批闽南人下南洋去打拼,赚到钱后衣锦还乡,于是便请了许多惠安石雕工匠,到晋江、南安等地为他们雕刻门面,一时,惠安石雕在闽南地区蔚然成风。但这时候,雕刻的题材仍局限于早前的风格。
王文生石雕作品鲤鱼化龙
上世纪九十年代前的较长一段时间里,惠安石雕一度几乎销声匿迹、濒临绝种,连雕刻的师傅都找不到,是来自海峡对岸——台湾的一张订单,将这被遗忘的文化,重新带回到文化的舞台上。
可以说,海峡两岸血浓于水的渊源,赋予了惠安石雕全新而旺盛的生命。王文生至今记忆深刻,他介绍道:
“惠安石雕发展壮大,跟台湾有很大的关系。当时台湾商人把寺庙雕刻拿来做,搜罗全崇武会雕刻的人,经过好几年的学习,不断调整,惠安石雕慢慢适应了台湾市场,业务越来越多。”
王文生石雕作品飞天
在最近一二十年间,惠安石雕实现了飞跃发展。工具的革新伴随着工艺的进步,一路高歌向前。前不久王文生接到了漳州一个石拱桥的工程,他信心满满地说,如果桥的基础没有问题,用惠安石雕工艺建造的石拱桥,寿命是赵州桥的一倍。
王文生说,以前的雕刻技术相当高,但是现在的雕刻已经远远超越了以前。工具在进步,工艺的水平也不断进步。石雕的发展过程,可以从霍去病墓中的马踏匈奴雕像中看出。
王文生石雕作品三英战吕布
因为工具的制约,当时只能在马的肚皮下雕两个匈奴,如果有现在的技术,马下就可以做成更好的造型了。艺术家说这是非常了不起的构想,但对于石雕艺人来说,这是非常无奈的。
镂空技法的普遍应用,为惠安石雕的造型设计打开了一扇更宽阔的大门,据了解,惠安石雕早就有镂空的雕刻技艺了,但是因为工具的限制,这项技艺应用并不广泛,1990年以后,开始从日本引进相关的机械设备,后来又加入了砂轮,使得惠安石雕的造型越发多元、繁复。
工具的进步也是促进石雕产业不断发展的重要因素。据说,以前没有合金高碳工具,工匠把捡来的炮弹片搓钢条当雕刻工具,使用起来非常不方便。现在的石雕工艺进步到类似玉雕,石头已经发挥最大的耐性和承受力,要磨到多细都可以。现在工具都是风钻机的合金,类似工厂车床的刀片。
大部分工序都坚持手工雕刻,这是惠安石雕最大的传承特色之一,机器主要针对对单一造型、批量生产。而造型独特的单一工程,机器是无法完成的。
王文生镂空石雕作品
现如今,要成功打造一件石雕作品,需要经过设计、选石头、跟买方沟通确定创作题材、出小稿、中稿等繁复的程序,最后才是雕刻成品。28年前,王文生根据工期紧、造价不够的现实因素,根据自己几十年所学的经验,独创了大型石雕放大技术。
王文生介绍说:
“这个要会算,说起来也简单,是利用九宫格的原理,把对角线和辐射线放大,这是我独创的。现在的人还在用同。因为工期紧、造价不够,都要压缩模型的时间才能早点投入实质性的进展,如果没有模型,石雕很难雕出来,依托这个定律,方便了更多石雕工人的工作。”
王文生石雕作品罗汉像
王文生说,打石头是一项辛苦的工作,整天都要蹲着,因此蹲功练到半天不抽筋不麻还要专心工作,这是常人难以想象的艰辛,如果没有经过10年以上的基本功训练,是无法出师的。并且石雕工匠要具备扎实的美术基础,如此才能具备良好的素质,雕刻传世之作。
王文生认为现在的雕刻技艺的发展,已经具有划时代意义了,现在的雕刻作品充满时代特征。而惠安石雕这项文化的盛衰,更取决于经济发展,取决于市场需求。也许有一天,它会再次消失,但是当市场需要的时候,它又会呼之则来,这是一个水到渠成的问题。
现如今,从国家到各级政府,对非物质文化遗产的重视和扶持力度都非常大,惠安石雕大有可为,但是王文生说,惠安石雕,更需要那些淡泊名利、默默创作的真正的匠人:
“民间有很多名不见经传的高手,手头功夫非常好,能拿出好东西的,好多大师都不如他,政府应该暗访,才能挖掘,真正传承要靠这些人,有真功夫,不善言辞、淡泊名利,做出来的作品非常好。”
王文生石雕作品观音像
刻刀和石头,陪伴了王文生大半辈子,他说,现在自己年纪大了,雕不动石头,只能偶尔玩玩泥塑和木雕,来延续自己对惠安石雕那份融在血里的热爱。
有时,他也爱到处走走看看。他有一次到意大利旅游,看到一座盖了一百多年,至今仍未完工的大教堂,虽然现场仍在施工,但游客依然络绎不绝,这让他萌生了一个想法,传承非物质文化遗产,是否我们也借鉴这样的模式,找一个地方,设计一个大观园,在发展旅游业的基础上传承惠安石雕甚至其他非遗项目,使之恒久流传、永不断代。
王文生和本台记者冬冬合影
东南广播公司记者苏冬冬/采写、摄影、播音 视频、图片整理/洪锦鑫 郑韶风/编辑
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