假期别浪费｜卢浮宫雕塑欣赏指南

卢浮宫原建于12世纪的一个要塞，后来不断扩建为王宫。1682年，路易十四移居到凡尔赛宫以后，1692年，这里开始展出皇家收藏品。又过了大约一百年后，法国大革命时期，法国国民议会正式决定将这组建筑群改为博物馆。

卢浮宫外墙上也有很多精美的雕塑，很容易被大家忽视，大家进馆之前，可以先绕着外面转一转。南面山墙的雕塑和女雕像柱子，Pavillon Turgot大厦，作者Eugene Guillaume。

卢浮宫Pavillon Richelieu 大厦，支撑山墙的“双女”雕像柱子，作者Hector Lefuel 。

《花神的凯旋》（The Triumph of Flora），作者Jean-Baptiste Carpeaux 。Flora 是罗马神话中的花神。

《商业海军》（The Merchant Marine），作者Francois Jouffroy 。

《生命之河》（River of life ），作者Pierre Hébert （1804-1869），作于1855年。这件雕塑在卢浮宫的Cour Carrée的西墙。

《制陶工艺》（Ceramics），作者Eugene Guillaume，也在卢浮宫西墙上。

《雅典娜》（Athena），作者Philippe-Laurent Roland，作于1806年，Cour Carrée 大厦西面中间窗户右边。

《安菲特里忒》（Amphitrite），作于1866年，作者Francois Théodore Devaulx（1808-1870），位于Cour Carrée 大厦的北墙面。安菲特里忒就是“海后”，海王波塞冬的老婆，纵观整个古希腊雕塑，海后是排名前三的美女，第一是维纳斯，第二是狩猎女神黛安娜，第三是海后。

《拔士巴》（Bathsheba），作于1859年，作者Eugène Oudiné（1810-1887）。位于Cour Carrée 大厦的北墙面。她是《圣经》中的一个重要的美女，她原来是大卫下属的军官乌利亚（Uriah the Hittite）的妻子，有一次大卫在房顶上行走，看到拔示巴在裸体洗澡，他就爱上了美丽的拔示巴，诱奸拔示巴怀孕后，大卫借故杀死了乌利亚，使她成为大卫的妻子。上帝惩罚大卫，刀剑永远不离开他的家并杀死了他们通奸而生的长子。大卫成为以色列国王后，拔示巴成为王后，他们的孩子就是著名的所罗门王。

接下来这个雕塑有个特别有意思的故事，《按照亚历山大的命令，Campaspe在Apelles的面前脱下衣衫》（Campaspe taking off her clothes in front of Apelles by order of Alexander ），作者Auguste Ottin 。雕塑里的女主叫Campaspe曾经是亚历山大的宠妃，Apelles是亚历山大很欣赏的一个画家。有一次亚历山大让Apelles给女主画像，画像画好了，亚历山大觉得这个画像实在是太美了啊，Apelles你这家伙比我还会欣赏我老婆啊，要不我就把我老婆送给你当你的老婆吧，于是女主就被赠送给了画家，神逻辑有木有。

以上就是外墙上比较著名的几个雕塑，接下来说说展厅里面的。

古代埃及、古中东这些古老王国的文物，最著名的卢浮宫的斯芬克斯（Louvre sphinx），就是大家常说的狮身人面像。

斯芬克斯最初源于古埃及神话，被描述为长有翅膀的怪物，通常为雄性。当时的传说中有三种斯芬克斯——人面狮身的Androsphinx，羊头狮身的Criosphinx（阿曼的圣物），鹰头狮身的Hieracosphinx。亚述人和波斯人则把斯芬克斯描述为一只长有翅膀的公牛，长着人面、络腮胡子，戴有皇冠。到了希腊神话里，斯芬克斯却变成了一个雌性的邪恶之物，代表着神的惩罚。“Sphinx”源自希腊语“Sphiggein”，意思是“拉紧”，因为希腊人把斯芬克司想像成一个会扼人致死的怪物。

在希腊神话中，赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖上，拦住过往的路人，用缪斯所传授的谜语问他们，猜不中者就会被它吃掉，这个谜语是：“什么动物早晨用四条腿走路，中午用两条腿走路，晚上用三条腿走路？腿最多的时候，也正是他走路最慢，体力最弱的时候。”伊底帕斯猜中了正确答案，谜底是“人”。斯芬克斯羞愧万分，跳崖而死（一说为被伊底帕斯所杀）。据阿波罗多洛斯记载，斯芬克斯是厄喀德那同她的儿子双头犬奥特休斯所生。斯芬克司的人面象征着智慧和知识。

长腿博主从小就迷恋古埃及，小时候把自己想成是《尼罗河女儿》，后来看了《卢浮魅影》，就更坚定了要来卢浮宫看一看木乃伊的决心。

虽然在其他博物馆看过很多次木乃伊石棺、木棺、金棺，但看到如此完整的木乃伊还是第一次。

还有历史书上出现过的汉摩拉比法典，它是世界上最早的一部系统法典，共有条文282条（感觉是在背高考提纲）。古巴比伦第六代国王汉谟拉比（Hammurabi，公元前1796-1750年在位）颁布，时间约为公元前1790年。正是这部法典第一次提出“以眼还眼，以牙还牙”（an eye for an eye, a tooth for a tooth）的惩罚规则。

很多古埃及文物，感觉是直接拆过来的，有的拆的柱子、有的拆的“守门人”、有的直接把大门拆了过来。

人首牛身带翼的神兽。出土于亚述帝国遗址，约为公元前721-705年之间，这个想象出来的雕塑，还是很具象的，其实现在很多品牌的logo都是从古代雕塑找的灵感。

伊朗，苏萨（Susan），波斯帝国皇帝大流士的宫殿，觐见室（Apadana，英文：audience chamber）的双牛头柱顶。这件大型雕塑的制作年代约为公元前510年。

罗浮宫的另一大展群是古希腊和古罗马雕塑，很多古希腊雕塑已经失传，现在看到的是古罗马的复制品。

介绍这部分展品前，先介绍下古希腊三大雕塑家，他们是菲迪亚斯、米隆和波利克里托斯，他们贯穿了整个古希腊雕塑史，也对后世影响深远。

菲狄亚斯Phidias（约公元前490一前430），希腊著名雕刻家，雅典人，欧洲古典雕刻艺术高峰的代表，与伯里克利（是当时的一个著名政治家）的交情很深。在重建雅典卫城时，被委任为负责艺术装饰的总设计师。菲迪亚斯的作品已经很难见到，目前，从雅典卫城的主要建筑物帕特农神庙的残余雕刻中还可窥见菲迪亚斯艺术风格的一些真迹。其中，壁带浮雕表现了四年一度的向雅典娜献新衣盛典的游行队伍，数以万计的人物和动物布满在长160米、高仅1米的浮雕带上。人物、动物的姿态、表情、以及其他细节都表现得淋漓尽至，充分表现了艺术家的高超技艺。

《命运三女神》（在大英博物馆）是帕特农神庙的东面人字形山墙上全部雕像中的一组雕像残片。三位女神是克罗索（Clotho）、拉克西丝（Lachésis）和阿特洛波斯（Atropos）。是众神之王宙斯（Zeus）与女神忒弥斯（Themis）的女儿，时序女神荷赖（Hora）的妹妹。她们的任务是纺制人间的命运之线，同时按次序剪断生命之线。最小的克罗索掌管未来和纺织生命之线，二姐拉克西丝负责维护生命之线，最年长的阿特洛波斯掌管死亡，负责切断生命之线，即使是天父宙斯也不能违抗她们的安排。人们从三女神的姿态神情中看到的不是神，而是人间姐妹之间亲密动人之情，从坐躺姿态中隐现出各人的个性气质。现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。尤其是三女神的衣服的处理，希腊式薄衫穿在三神的身上，纤细而又繁复的湿衣褶，随着人体的结构而起伏，女性人体的优美轮廓生动地展现出来。使得这些雕像不像是由冰冷的大理石雕凿而成，而是有血有肉活生生的人。

米开朗基罗的风格就很接近菲狄亚斯，可以把人皮肤的质感和衣服的质感处理的很好。

根据当时的资料记载，菲迪业斯曾经亲自为雅典卫城作了三个雅典娜雕像：伫立于广场上的普罗马霍斯雅典哪，高9米；卫城山门立柱上的雅典娜，高7米；帕特农神庙内的雅典娜，高12米。但是，所有这些现在均已经失传，只有最后一座有罗马时代的大理石摹制品，可以窥见原作相貌：雅典娜头戴战盔，肩披铠甲，身着衣裙；右手托着胜利女神像，左手扶着刻有希腊人和亚马孙之战场面的盾牌（其中有伯里克利和他雕塑家本人的形象），挺身伫立，气宇轩昂。据载，原作系黄金和象牙镶制而成的（估计这也是保留不下来的原因），极其宏伟。

对！这个就是黄金雅典娜！底下那一排就是圣斗士。

根据当时的资料记载，菲迪业斯曾经亲自为雅典卫城作了三个雅典娜雕像：伫立于广场上的普罗马霍斯雅典哪，高9米；卫城山门立柱上的雅典娜，高7米；帕特农神庙内的雅典娜，高12米。但是，所有这些现在均已经失传，只有最后一座有罗马时代的大理石摹制品，可以窥见原作相貌：雅典娜头戴战盔，肩披铠甲，身着衣裙；右手托着胜利女神像，左手扶着刻有希腊人和亚马孙之战场面的盾牌（其中有伯里克利和他雕塑家本人的形象），挺身伫立，气宇轩昂。据载，原作系黄金和象牙镶制而成的（估计这也是保留不下来的原因），极其宏伟。

另外，菲迪亚斯还为奥林匹斯山宙斯庙制作黄金象牙的宙斯像，高达20米，曾被视为世界七大奇迹之一。但是，这件作品现在也已经失传。传说，在希腊罗马时期，人们认为一个人活着如果没有见过菲迪亚斯的作品，是一件终身遗憾的事情。后来，伯利克利失势，菲迪亚斯被人诬为贪污了做雕塑用的黄金，一度入狱，出狱后郁郁而死。

另一位雕塑家叫米隆（Myron，生卒年代不详），古希腊著名的雕塑家，著名雕塑《掷铁饼者》的作者，被认为是希腊艺术黄金时期——古典时期的开创者。

由于历史久远，他的生平都只能根据有限的材料和传说考证而来。他生于伊留特拉夷，一生中大部分的时间在雅典度过，主要活动年代在公元前480－公元前440年左右。他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用，是他首先赋予了雕像以生动的表现力，也是从他开始，希腊的雕塑艺术进入了一个全新的时期，并一步步走向成熟。

米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的作品大多是传说中的神、英雄和运动家、动物等，但原作都已遗失，现在我们看到的都是罗马时期的复制品。据说米隆本人就曾受到过良好的体育训练，力大无穷，能肩扛公牛，所以他对体育有着真切的感受，这为他创作优秀的体育类雕塑作品提供了很好的生活体验。

最后一位是波利克里托斯（Polyclitus，生卒年代不详） 古希腊著名雕塑家，主要活动时期是公元前五世纪后半期，在当时是与菲狄亚斯齐名的雕塑大师。他是阿戈斯地方的雕塑家，自成一派。有关他的生平资料非常稀少，只知道他最擅长表现青年运动员的形象，而且常用青铜作为原料。据说，他曾创作过可与菲狄亚斯的《雅典娜》和《宙斯》相媲美的黄金象牙雕像《赫拉女神像》，还参加过阿耳忒弥斯神庙雕刻《阿玛宗人》的竞赛并获第一名，并且还写过一本论述人体比例的著作《法式》。他的大部分作品都已失传，只留下了几件罗马时期的复制品，其中最著名的是《执矛者》，从中可以看出波利克里托斯的艺术风格。

他的主要贡献在于他对于人体结构的深入探索，他认为最理想人体是头与全身的比例为1：7，并以此为原则创作了许多作品。他还从力学的角度出发，进一步解决了人体重心和各种动态之间的关系，因此他的作品中人体结构和动作处理非常准确，表现出一种力量的美。尽管与菲狄亚斯相比，波利克里托斯的作品缺乏高贵肃穆和内在的美，但他对人体比例和构图均衡方面的探索，对于希腊雕塑的发展具有非常重大的意义。

出土于古希腊伊奥尼亚12 城邦之一的米利都（Miletus）的《男性躯干》，约公元前480年的作品。

来自奥林匹亚的宙斯神庙（temple of Zeus at Olympia）的西门外面的第四面墙壁的浮雕《赫拉克利斯与克里特岛的公牛》（Heracles and the Cretan Bull）。公元前460 年的作品。

《半人马在亵渎一位Lapith女人》（Centaur raping a Lapith woman），

公元前447-前440年的作品，来自雅典卫城的帕台农神庙（Parthenon）的南墙：这面墙上，有很多关于Lapith人与半人马作战的浮雕，一部分浮雕现在大英博物馆，一部分浮雕现在卢浮宫，这些作品都是在希腊著名雕塑大师菲迪亚斯（上文提到的希腊三大雕塑家之一）的监督下完成的。这件文物高度1.35 米。

Lapith人是希腊神话中的一个传奇部落，他们住在现在希腊的色萨利（Thessaly）地区，在特洛伊战争期间，他们曾经出动了40艘战船支持希腊攻打特洛伊。他们最著名的传奇是与半人马的一次大战：在一次Lapith人的婚礼上，应邀参加婚礼的半人马们突然攻击Lapith人的女人和孩子，于是Lapith人的男人们与他们大战一场。

《Gabii 的阿耳忒弥斯》（Artemis of Gabii），1792 年出土于意大利的Gabii。希腊神话中的狩猎女神阿耳忒弥斯，对应于罗马神话中的戴安娜。

《倾身靠在一个柱子上的阿芙罗狄蒂》，公元前5世纪的希腊雕塑的一个罗马复制品，作于1-2世纪。这个残缺的雕像的高度1.18 米。

《Mattei 的雅典娜》（Mattei Athena）， 原作是公元前4世纪希腊雕塑家Cephisodotos或者Euphranor的作品，这件作品很高：2.3 米。

《伽倪墨得斯》（Ganymede），1784年出土于罗马南部Caecilia Metella 的坟墓附近。高度0.56 米。在希腊神话中，伽倪墨得斯是特洛伊王子，风度翩翩美少年，深得宙斯的喜爱。宙斯的女儿赫柏曾负责给众神斟酒，后来赫柏出嫁给赫克里斯，宙斯就化身为雄鹰，把伽倪墨得斯带到奥林匹斯山上负责给众神斟酒。根据考证，这座胸像是参考公元前4世纪时雕塑家Euphranor的一件帕里斯（Paris，诱拐海伦的特洛伊王子）的胸像创作的。

下面这个作品很有看头，《睡着的Hermaphroditus》（Sleeping Hermaphroditus），公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。

这件作品中的豪华的床垫是1619年意大利雕塑家贝尔尼尼的作品。贝尔尼尼是另外一个我特别喜欢的雕塑大师，他也非常擅长用石头表现不同的质感。

希腊神话中，这个孩子是赫尔墨斯（Hermes）和阿芙罗狄蒂（Aphrodite，相当于罗马神话中的维纳斯）的儿子，精灵萨尔玛西斯对其求爱未遂，向神请愿与赫尔玛弗洛狄托斯合为一体,变成上半身为女性,下半身为男性的双性人。

绕到雕塑后面，就发现了大有乾坤。

《三美图》（The three Graces），按照教皇保罗五世（Pope Paul V）的要求，1609年，Nicolas Cordier 对这组群雕进行了很大量的修复工作，卢浮宫1807年收购。（为啥感觉有点腰长腿短？）

《蹲着的阿芙罗狄蒂》（Crouching Aphrodite），阿芙罗狄蒂、阿弗洛狄忒（希腊语：Αφροδίτη；英语：Aphrodite）都是维纳斯的希腊名字，维纳斯是罗马名字，值得都是同一个神。

下面这件雕塑是拿破仑的战利品之一，《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德》（Maenad crowned with ivy and grapes）。

希腊神话中，经常喝得醉醺醺的酒神狄奥尼索斯，有很多同样喝得痴狂疯癫的追随者，男性们叫做萨提尔（Satyr），女性们叫做迈娜德（Maenad）。

《阿芙罗狄蒂雕塑的残躯》（Fragmentary statue of Aphrodite），虽然也是个残缺的维纳斯，但依旧很有美感。古希腊的雕塑审美，崇尚健康美，女人的胸部通常不会很大，小腹会有些肉肉，屁股和大腿都很健美。另外还有一个冷知识点，古希腊的审美，喜欢小jj的男人，他们认为jj是污秽的，所以男性雕塑的小jj比例都会缩小。

《宁芙与贝壳》（Nymph with a shell），胳膊和腿都是肉肉的。

《年老的半人马被爱洛斯捉弄》（Old Centaur teased by Eros），这件是17世纪意大利出土的文物，也是罗马时期的复制品，作于1-2 世纪。半人马是希腊神话中的一种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的小爱神，也就是罗马神话里的丘比特。希腊神话和罗马神话内容差不多，但神的名字不一样。在提沃利（Tivoli）的哈德良庄园（Hadrian's Villa）里，人们发现了与这件作品同样的一件雕塑，用灰黑色的大理石雕刻而成，此外还发现了同样质地的灰黑色大理石制作的另外一件雕塑：《年轻的半人马嘲笑受伤的爱洛斯》（Young Centaur laughing at Eros's wounds）。这一对雕塑，现在Capitoline Museums 博物馆展出。因此，人们估计卢浮宫的这件作品，本来也是一对雕塑，但是不知道另外一件在哪里。

《身披斗篷的男性残躯》（Fragmentary statue of a man clad in a chlamys），这件雕塑身上，充斥着某种庄严的皇家风范，被认为很可能是亚历山大大帝的一座雕像的残躯。

《爱洛斯为他的弓箭上弦》（Eros stringing his bow），如果大家细心，会发现一个猜雕塑年代的方法，用神的希腊名字命名的雕塑，就是希腊时期的。

《受伤的亚马逊人》（Wounded Amazon of the Sosikles type），亚马逊是希腊神话中的一个女人部落，她们的战士也都是武装的女人，作战非常勇敢凶悍。后来，世界最长的河流亚马逊河，世界最大的热带雨林亚马逊森林，世界最大的购物网站之一亚马逊网等等，都借用了这个历史传奇部落的名字。电影《神奇女侠》也是以这个为故事背景的。

《向维纳斯第一次讲述秘密的私房话》（First secret confidence to Venus），作者Francois Jouffroy 。

长腿博主最爱的米开朗基罗的作品，《被缚的奴隶》和《垂死挣扎的努力》，大师的作品最精妙的地方在于可以用石头表现出不同的质感，男性肌肤的坚硬粗糙，女性肌肤的柔滑，还有衣服的轻柔，甚至能区别出布料和薄纱的质感。有机会，你们一定要去意大利看一看《哀悼基督》，。

在大师的雕塑面前，长腿博主绽放了自我。

罗浮宫的雕塑庭院，应该是几大博物馆里独一无二的，被称作“马利中庭”，可供游人休息。

今年LV的秋冬发布会就在这个马利中庭举办的。

摆在中庭里的战马，原来是摆在凡尔赛宫里的雕塑。

马是雕塑家们很喜欢的题材，珀伽索斯（Pegasus），是希腊神话中的有翼的飞马，大人物都喜欢骑它，比如国王们。《骑着珀伽索斯的路易十四》（Fame of Louis XIV riding Pegasus），作者Antoine Coysevox 。

还有送信的也喜欢骑它，墨丘利（Mercury）是罗马神话中为众神传递信息的使者，对应于希腊神话中的的赫耳墨斯（Hermes），嗯哼，爱马仕啊。《骑着珀伽索斯的墨丘利》（Mercury riding Pegasus）。

《受伤的菲洛皮门》（Philopoemen hurt），作者Pierre-Jean David ，菲洛皮门是希腊的统帅和政治家，曾八次被任命为亚该亚同盟总司令。亚历山大去世后，希腊半岛陷入混战。亚该亚同盟本来很弱小，公元前209年，菲洛皮门被任命为总司令后屡战屡胜，屡次打败强壮的斯巴达，马其顿和罗马帝国的军队，被罗马帝国的历史学家称为“最后一个希腊人”。

《海王尼普顿》（Neptune），作者Antoine Coysevox 。罗马神话里的海王尼普顿，相当于希腊神话里的海王波塞冬。

《海后安菲特里忒》（amphitrite），上面介绍过，卢浮宫外墙也有海后的雕塑。

《赫克里斯与化为蛇的河神战斗》（Hercules fighting Acheloos trensfomed into a snake），赫克里斯（Hercules）是希腊神话中宙斯的儿子，大力神赫拉克利斯（Heracles）的罗马名字，Acheloos是希腊地区的一条Acheloos河的河神，以善于变身而著称，最擅长变为雄牛和巨蛇。

下面是一个充满基情的希腊神话，跟大家常见的一种花有关。在希腊神话中，有一个叫风信子的美少年，他是马其顿王子阿波罗最钟爱的美少年（嗯？我说啥了？我可没说之一）。有一次与阿波罗玩掷铁饼游戏，不幸被铁饼打中头部，流血不止而死去，阿波罗无比悲伤。SM没玩好，就狗带了，但他的血长出一种花，，王子就用他的名字命名了这种花，就是大家常见的风信子（Hyacinthus）。感觉以后都不能直视这种花了。。。《风信子》（Hyacinth），作者Francois Joseph Bosio 。

《圣女贞德倾听圣母的声音》（Joan of Arc listening to her voices），作者Francois Rude 。这个雕塑家很有名，他还创作了巴黎凯旋门上的群雕《马赛曲》。

《爱神（丘比特）将赫拉克利斯的棍棒改制为弓箭》（Love fashioning a bow from the club of Heracles）。

《在路易十四的肖像前》，作者Jacques Prou（1655–1706）。

下面这个雕塑可能很多人都见过，《丘比特与普赛克》（Cupid and Psyche），作者卡诺瓦（Antonio Canova），也是我自己非常喜欢的一个雕塑，我的一个朋友是小提琴家，还用这个做过头像。他描绘的是爱神丘比特和公主普赛克。希腊神的感情生活都比较乱，女神都是f＊ck around的，而且嫉妒心很强，人间公主普赛克由于长得美丽，引起维纳斯的嫉妒，便派丘比特（丘比特是维纳斯的儿子）去惩罚公主，不料，丘比特却爱上了公主。

赤裸的《马塞勒斯》（Marcellus）。

赤裸的《酒神狄俄倪索斯》（Dionysos）。

赤裸的《安提诺乌斯》（Braschi Antinous）。

用大理石和金色的缟玛瑙（onyxmarble）雕刻的《拿猫头鹰的弥涅耳瓦》（Helmeted Minerva holding a tiny owl），罗马神话中的弥涅耳瓦（Minerva）是智慧女神、战神，相当于希腊神话中的雅典娜。作于2 世纪，在18 世纪进行过修复，高度1.33 米。

《亚历山大大帝》（Mazarin Alexander）的头像。

下面说说近代雕塑作品。

《墨丘利》（Mercury），就是刚才骑在马身上的希腊神话中的爱马仕。

《婴儿时期的俄狄浦斯和Phorbas》（The infant Oedipus and Phorbas），作者Antoine-Denis Chaudet （1763-1810）首次展出这件作品是在1801年的沙龙，当时只是一个石膏模型。作者去世以后，Pierre Cartellier（1757-1831）和Louis-Marie Dupaty（1771-1825）完成了这件1.96 米的大理石作品。

《马拉松战士宣布胜利》（The Soldier of Marathon announcing the Victory）。

《迪尔克》（Dirce）

《宁芙与蝎子》（Nymph with scorpion）

《戴安娜》（Diana），这个是杜巴丽夫人（法国国王路易十五世最后一个情妇）为她的Louveciennes 城堡订制的。

《维纳斯》（Venus），这个也是杜巴丽夫人订制的，杜巴丽夫人的艺术品味非常好，但论其影响力，和同为路易十五的蓬巴杜夫人相比，还是小巫见大巫。

《雷电击倒的提坦》（Titan struck by lightning），提坦是希腊神话中的巨人，他们的第四代后代才是宙斯等神明：最早是天神和地神，他俩生了第一代提坦12 人（6男6女，最有名的一位是普罗米修斯），然后这12 个提坦互相结婚又生了第二代后代，其中既有巨人（提坦），也有非巨人。他们的第四代则是宙斯，波塞冬，赫拉等“奥林匹亚诸神”，这些住在奥林匹亚的神，打败并囚禁了他们的父辈。

《荷马》（Homer）

卢浮宫的雕塑就介绍的差不多了，节前再写一篇卢浮宫的绘画，如果大家假期已经计划好了要去哪个博物馆参观，也可以后台留言给我，如果刚好是长腿博主去过的，可以出一篇攻略给大家。

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