这也太好看了吧 | 广东传统工艺经典巡礼，每个细节都值得慢慢欣赏

2017-07-13 19:51 来源: 289艺术PARK

岭南工艺，美在匠心

广东，地处五岭之南，欹枕珠水云山，面朝南海碧波，物产丰盛，人杰地灵。两千年来，长盛不衰的海上丝路，为这里带来了对外贸易的繁荣，也催生出“三雕一彩一绣”等传统工艺的绚丽多姿。广州、佛山、肇庆、潮州等工艺美术名城星罗棋布，工艺名家灿若银河，代有人出。

《诗》曰：“如切如磋，如琢如磨。”岭南匠人以手写心，经年累月与材料对话。一针一线，一笔一划，无不抒写着匠人们对自然的体悟、对文化的感怀、对理想的追慕、对生活的热忱。岭南匠心，是广东的骄傲，也是悠悠数千载岭南先民传承下来的精神食粮。

想要真正地感受匠心，还是要身临其境，与匠人们面对面交流。这篇逛展导览是Parker用心写的，希望对你有用！

所以，赶紧去看起来吧：

7月12日-7月31日

岭南活力非遗艺术馆

岭南匠心

——新世纪广东传统工艺经典巡礼

展开全文

岭南工匠屡开风气之先，新世纪以来，他们立足传统，把握时代脉搏，以兼容并蓄的姿态博采众长，以开拓创新的气魄孜孜探索。他们将生活意趣、地域风情、人文精神融会贯通，造就岭南工艺别具一格的审美意识，形成传统与时尚和谐共生的良好生态。

在此次巡礼上，你将会接触到广彩、玉雕、珠绣、端砚等七类岭南传统工艺品，从这些巧夺天工的精品杰作里，你能读到岭南艺人严谨虔诚的态度、通达务实的理念、平和宽容的心胸。你有机会与大师们亲密接触，真实感受广东传统工艺品的精美，感受匠人们的匠心独具。

广彩

广彩始于明代广州三彩，至清代发展为五彩，成型于康熙年间，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。广彩“织金彩瓷”最为人所知，以构图紧密，色彩浓艳，金碧辉煌为特色，犹如万缕金丝织白玉。

19世纪初，广彩开始仿照中国锦缎纹样作瓷器装饰，此技法称为“织地”，后用金水织地，发展为“织金地”，成为广彩花色的一种基础。广彩制作需要在各种白瓷漆的釉上绘上金色花纹图案，然后用底纹焙烧而成。描线成为其中最基础、也是最重要的工序。

翟惠玲

中国陶瓷艺术大师，广东省工艺美术大师，广东省民间文化技艺大师，“广彩瓷烧制技艺”省级项目代表性传承人，高级工艺美术师、高级技师，广州市民间文艺家协会副主席、广东省工艺美术协会副会长、广东省工艺美术研究所研究员、广州市广彩发展研究会副会长。

1972年师从工艺师谭炎师傅学艺，开始从事广彩设计制作，从事广彩精品设计制作40余年。翟惠玲擅长人物描画，作品构图大气，笔墨流畅，有层次感；线条表现力强，色彩配搭明快、艳丽；人物造型优美典雅，生动、传神，比例合理；图案丰富、工整、有序，整体设计华美，被授予“传承广州文化的100双手（之一）”“广州市优秀技师”“荔湾工匠”“广东省陶瓷行业优秀艺术家”等荣誉称号。

翟惠玲《洛神斌图》象耳瓶

翟惠玲《醉写蕃书》笔筒

陈文敏

“广彩瓷烧制技艺”国家级项目代表性传承人，广州莲花陶瓷实业有限公司法人，国家文化部优秀专家，广州莲花陶瓷实业有限公司总工艺师，广州大学美术与设计学院客座教授、硕士生导师。

从事广彩工艺近四十年，师从中国工艺美术大师余培锡，其艺术风格深受恩师言传身教影响，同时锐意创新，兼收并蓄，形成了以广州彩瓷文化记忆为主体风格的艺术特征。

陈文敏《斗鸡》鱼缸

陈文敏《尊者图》寿耳宝字瓶

继续广彩

继续广彩是一家常驻广州的广彩设计工作室，致力于继承与创新广州织金彩瓷这门有300年历史的手工艺。

开幕式当天，他们特别为观者准备了一个现场体验活动。通过对传统广彩工艺的再设计，让广彩焕发新活力，让大众更加认识广彩，感受到这门工艺的魅力。

工艺师现场制作

左一：蔡思哲

右一：何蔚菁

玉雕

广州玉雕商周至春秋战国时期初见规模，成熟于唐代中后期，至明清时期发展鼎盛。广州是目前我国玉器的主要产区和东南亚最大玉器批发集散地，无论品种门类，还是技术实力，在同行中都名列前茅。

广州玉雕主要原材料来自本省的信宜，以及缅甸翡翠、新疆和田玉。广州玉雕以造型典雅秀丽、轻灵飘逸、玲珑剔透见长。

冯志文《生财有色》

叶福欢《貔貅聚福瓶》

叶福欢《花篮》

冯志文

广东省工艺美术大师、高级工艺美术师、一级/高级技师，中国青年玉石雕刻艺术家、深圳市工艺美术大师、中华玉雕艺术大师，中国工艺美术学会会员、广东省工艺美术协会常务理事、广东省工艺美术协会玉器专业委员会主任、广东省工艺美术研究所研究员、金丝玉艺术总监。

他的作品寓意深远，造型准确生动，设计精绝神奇，设色合理自然，体现量料取材、因材施艺的玉雕特色。多次获得中国玉（石）器百花奖金奖、中国工艺美术文化创意奖金奖，在天工奖、广东传统工艺美术大展也屡获殊荣。

冯志文《炫》

冯志文《五指山》

叶福欢

叶福欢字玖琳，号照元，第十六届广州亚运会翡翠玉雕总设计师，现为中国工艺美术协会副理事长、中国工美行业艺术大师，高级工艺美术师，中国当代书画艺术研究院副院长，中国艺术工作管理委员会理事，广东省工艺美术协会副会长，广东省工艺美术大师，广东省工艺美术研究所研究员。

叶福欢自幼爱好绘画、书法，师从潘鹤、杨大可、刘文西、陈金章、杨其鹏、吴景辉和赵清礼等名家，融合雕塑、微雕、绘画、书法所长，汲取丰富的艺术精华，多次获邀参全国、省、市级工艺美术展览，共获国际奖7项，国家奖32项，2件作品被钓鱼台国宾馆收藏。

叶福欢《一路连发》

牙雕

广州地区牙雕始于晋代，盛于明清。由于气候温和湿润，广州非常适宜质地细腻的象牙精雕细刻，层层雕镂，作品不易脆裂。广州牙雕重雕工，以镂空、透深的雕刻技法闻名于世，以象牙球、画舫、折扇、烟嘴、粉盒、手镯、项链、耳环、戒指等产品著称。由于近年来对象牙原材料的监管和保护，工艺大师常以色泽、材质较为接近的牛骨材料代替。

吴志伟《讲经图》

吴志伟《讲经图》局部特写

吴志伟《关公》

吴志伟

吴志伟，号艺鸣。中国工美行业艺术大师，中国传统工艺美术大师，广东省工艺美术大师，广东省民间文化技艺大师，中国猛犸牙艺术研究会副会长，中国象牙雕刻专业委员会副主任委员，中国工艺美术协会常务理事，广东省工艺美术协会副会长。

吴志伟《三童》

多年来，吴志伟大师的艺术成就斐然，其作品先后荣获中国工艺美术类评比国家级特别金奖3项，国家级金奖18项，银奖8项，铜奖3项，省级金奖18项，银奖3项，鲁迅文学艺术奖2项，珠海渔女奖2项等诸多奖项。他与他的制作团队多次代表行业参加国内外交流活动，荣获赞誉无数，大量作品被国家工艺美术馆、广东省工艺美术馆、海内外收藏家永久收藏。

潮绣

潮绣属于粤绣之一，发源并流行于今潮汕地区。据传，潮绣与黎族织锦同源。潮绣针法繁多，纹理清晰，金银线镶，托地垫高，色彩浓艳，装饰性强，尤以富有浮雕效果的垫高绣法，独异于其它绣法，金碧辉煌、粗犷雄浑的钉金绣亦为人瞩目，题材有人物、龙凤、动物、花卉等，构图饱满匀称，色彩热烈喜庆，宜于庙堂会所装饰和喜庆之用。

黄伟雄《龙凤团》潮绣挂屏

黄伟雄《凤求凰》潮绣挂屏

黄伟雄《凤穿牡丹》潮绣挂屏局部特写

珠绣

珠绣制作技艺是用针穿引珍珠、玻璃珠、宝石珠、珠片、胶石等多种材料，经过艺人们手工精心刺绣，在画布或纺织品、花布、牛筋布、人造革、真皮等不同材料上绣出一幅幅富于立体、题材丰富、色彩迷人的画面。珠绣制作技艺是在中国著名的刺绣基础上发展而来的，既有时尚、潮流的欧美浪漫风格，又有典雅、底蕴深醇的东方文化和民族魅力。2015年，珠绣入选第六批省级非物质文化遗产名录。

黄伟雄《溢远》珠绣画

黄伟雄

中国著名刺绣艺术家，中国珠绣画创始人，中国刺绣艺术大师，中国工美艺术大师，广东省工艺美术大师、正高级工艺美术师，享受国务院特殊津贴专家，“粤绣（珠绣）”省级项目代表性传承人，现任广东潮州雅风艺术馆馆长，百师园创意馆执行馆长。

黄伟雄自幼随母亲绣花学艺，喜好书画艺术，先后在地方国营潮绣厂及二轻工业刺绣研究所工作，从事珠绣艺术设计研究工作三十多年。

黄伟雄《郁金香》珠绣画

黄伟雄《清兰雅》珠绣画

高温颜色釉

高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂，装饰在胚胎上，经过高温1380度，自然形成的有色陶瓷，每件陶瓷都是孤品，绝品，正因为它的独一无二，所以它具有较高的收藏价值。高温颜色釉由于其烧成温度高，所以化学分子极其稳定，具有安全无毒的特性。在古代，只有皇帝御派督陶官才有此秘方，历来都属贡品。如今，高温颜色釉常作为国宾瓷赠予政界要人。

操驰《窗外》

操驰《大漠红》

操驰

操驰笔名艾霖，祖籍安徽，当代著名陶瓷艺术家，中国工艺美术协会理事、研究员、高级工艺美术师、广州首届工艺美术大师。

操驰自幼习画，曾先后拜访多位名家大师，其画风独特、具有思想性和境界美。擅长釉下彩、釉上彩、高温颜色釉瓷板画，她发明的陶瓷没骨画技法获得国家专利。陶瓷没骨山水画融合道家思想，达到虚静忘我的精神境界。她还是法国美术家协会主席米歇尔·金第一位中国弟子，并代表中国陶瓷艺术家首次以陶瓷绘画作品获得法国卢浮宫国际美术大展金奖。

操驰《吉利》左一和《开口笑》左二

操驰《观音画像》（一）

端砚

广东端砚、安徽歙砚、甘肃洮砚和山西澄泥砚合称中国“四大名砚”，其中又以端砚居首。端砚诞生于唐代初期的广东肇庆（古称端州），因而得名，至今已有1300多年的历史。端砚石质细腻、娇嫩、致密坚实，以发墨不损毫、贮水不易耗、久用锋芒不退等特点著称于世。自古以来，湖笔、徽墨、宣纸、端砚被称为“文房四宝”。

梁金凌《海天旭日砚》

端砚因其石材精良、气质典雅被古代的文人墨客视为文房瑰宝。如今，端砚的实用价值已在很大程度被收藏价值所取代，但在不少文化人的心目中，端砚已成为一枚难以磨灭的文化印记。

梁金凌

梁金凌，现任广东省肇庆市中艺名砚有限公司董事长兼首席设计师，高级技师，正高工艺美术师，中国文房四宝制砚艺术大师，第一届中国工美行业艺术大师，广东省工艺美术大师。

梁金凌在传统基础上不断融入新风格、新题材，注重因材施艺，亦讲求意境。他娴熟运用线刻、阴刻、透刻及浅浮雕、高浮雕等雕刻手法，有“奇金刀出千姿”之称。他的端砚作品既有文人气息，又有耐人寻味之处。

梁金凌《听涛揽胜砚》

罗建泉

罗建泉，广东省工艺美术大师，广东省非物质文化遗产端砚技艺代表性传承人，罗氏端砚第16代传人，中国工艺美术协会会员，广东省工艺美术协会副会长，肇庆艺海端砚坊艺术总监。

他从中国传统古典文化和经典名著中获取素材，深入挖掘端砚名坑砚材，巧用石品石眼进行意境创作，将“人文砚”确立为主攻方向，作品传统古典之美与现代审美情趣相融，格调高雅，堪称艺术珍品。代表作“秋山行旅砚”在2015年被中国国家博物馆收藏，“独钓寒江砚”“广东绿道系列砚”分别在2008年和2011年被中国最高艺术殿堂中国工艺美术馆收藏。

罗建泉《月色融融砚》

罗建泉《神龙戏珠砚》

陶瓷

"石湾陶，景德瓷"，可以说是概括了中国陶瓷的精髓。

中国是陶瓷古国，早在一万多年前就已经制造陶器，而陶瓷生产早在汉代已开始盛行，到了唐代进入大发展时期，宋代达到繁荣阶段，及至清康乾年间，达到历史高峰，广东石湾陶瓷源远流长，跨今已有约五千年历史。大雾岗唐宋窑地的挖掘，足以证实石湾在唐宋时期已成为岭南陶器生产基地，明代更有“石湾瓦，甲天下”的美誉。

石湾的艺术陶瓷有其独特风格，在中国传统艺术占有一席之地。以汉墓出土的水田附船、陶屋、禽畜以及舞乐俑等可见石湾艺术陶瓷的雏形。明清两代更走向兴盛，品种繁多，有人物、动物、器皿、微塑及园林琉璃等。陶塑人物、动物栩栩如生，妙趣传神，微塑以小见大，雅趣自然，器物千姿百态，繁花竞放。

岳青俊《天心月圆》

张温帙

张温帙，广州美术学院教授，广州美术学院硕士研究生导师，中国美术家协会会员，韩国国立首尔科技大学公共艺术美学博士，首尔东方大学院大学校公共艺术美学博士后，漆艺家、陶艺家、公共艺术设计家、学者，曾担任广州美术学院陶瓷艺术设计教研室主任，负责陶瓷艺术设计教研室的筹建与设立，撰写了《公共艺术系统论研究》《新人类》《漆的世界》《二元性》等专著。

张温帙《神的使者·红族》

张温帙《神的使者·绿族》

张温帙在漆艺、雕塑、陶艺、公共艺术等领域作了深入的研究与卓有成效的探索，独创极具个人艺术风格的作品，并多次获得国内外艺术展奖项，多件漆艺作品与陶艺作品被中国美术馆、湖北美术馆、广东美术馆、马来西亚国家美术馆、纽约市亚洲艺术馆、广州大剧院等众多知名机构收藏。“张温帙雕塑园”于2015年6月在纽约市市立大学QCC美术馆落成，成为纽约市首家以华人艺术家名字冠名的公共雕塑园，艺术家本人受美国国会表彰并获纽约州议会以及纽约州众议员联署杰出贡献表彰。

岳青俊

岳青俊，广东省高级工艺美术师，广东省工艺美术研究所研究员，广东省工艺美术协会常务理事，佛山市美术家协会会员，佛山市意品陶陶瓷装饰制品有限公司艺术总监。

多年以来，他坚持手工原创，广采博收，自成一格，尤其对柴烧广钧釉更是情有独钟，自戏称“釉痴”。他潜心研习石湾窑变釉、河南钧窑窑变釉古法制釉及柴烧技艺，坚持以原矿石古法配釉、柴烧自然窑变釉色风格。

岳青俊《生》

马继堡

马继堡，广东省工艺美术协会理事，潮州市工艺美术协会副会长，工艺美术师。自幼喜爱绘画，师承潮彩老一辈艺人名家谢金英、汤仲雄、洪旭升等工艺大师，博采从家之长，贴近大自然，激发分创作灵感，自成一格，多次获得国内外艺术展奖项。

马继堡《共沐春光》

马继堡《春日私语》

陈雄

陈雄字师川，号九见，“求拙斋”创办人，高级工艺美术师，广东省工艺美术大师。陈雄擅长瓷板山水画创作，经常走进大自然写生采风，师法自然，在大自然中领悟艺术真谛。

陈雄自创“瓷器釉上彩写意水墨法”，突破了陶瓷釉上彩写意需用辅助工具制作工艺的局限，只使用普通绘画的毛笔就可以作画，让沉淀性非常强的瓷画原料在瓷釉上随画笔自然晕开，水墨的肌理是随机自然形成的，每一幅都是第一无二的孤品。“瓷器釉上彩写意水墨法”让瓷器釉上彩绘画又开拓了广阔的创作空间，更使瓷板画多了一份绘画艺术的浓厚气息。