在《可凡倾听》专访中，通过著名歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永的讲述，我们领略了中国艺术歌曲的百年风华。作为中国艺术歌曲最重要的源头，上海音乐学院始终践行着传播和研究的使命。
从一名刚进校的学生到这座中国历史最悠久的音乐学府的主事者，廖昌永也始终思索着如何在前人的基础上守正创新，更上层楼。
上海电视台纪实人文频道《可凡倾听》，继续倾听歌唱家廖昌永的故事！
荣耀
此次采访间隙，廖昌永兴致勃勃地带节目组参观了上音歌剧院。这座梦幻的“声音乌托邦”于2019年新建落成，集艺术感和科技感于一身，既是一个教育设施，也是一个高性能的公共音乐空间。
上音歌剧院
上海音乐学院院长廖昌永更将其称为“梦开始的地方”。他在采访中说，“学生在这个舞台上，现在看着他们觉得好幸福。”
萧友梅
从蔡元培先生和萧友梅博士于1927年11月27日在上海创办国立音乐院起，上海音乐学院作为我国第一所独立建制的高等专业音乐教育机构，开启了中国现代音乐教育的新篇章。
在九十多年的历程中，上海音乐学院培养了一大批杰出的音乐艺术人才，硕果累累，蜚声国内外，被誉为“音乐家的摇篮”。从进入上音到担任院长，廖昌永一路行来，尽管压力重重，但有一腔热爱，足以抵岁月漫长。
童年
廖昌永出生于四川郫县，事实上如果不是因为廖昌永的成名，人们也许很难把这个以豆瓣酱闻名的小山村和歌剧这门声乐艺术联系起来。
廖昌永是家里唯一的一个男孩，上有三个姐姐。未满七岁父亲离世后，全家人就把希望的重担托付在他一人身上。早早地，廖昌永就成为家庭的顶梁柱，白天上学读书也得挑一个空桶去装泔水喂猪。
条件虽然艰苦，但廖昌永却从未抱怨。“那个时候就是跟自己说，我是家里唯一的男孩，那时候挺好玩，我以后要养妈妈的，从小是这样的。”
然而，等到考大学时，廖昌永也经历了一番波折，家人希望他考入的四川音乐学院和老师建议的中央音乐学院他都没考上，反而是上海音乐学院意外录取了他。对早已对上海音乐学院心生向往的廖昌永来说，可谓激动万分。
“当时给我的那种憧憬，学校里面有个小山，小的假山，天鹅绒的窗帘挂着，从窗户里面飘出来阵阵琴声、歌声，学校里面来来回回的背着琴的学生在走，给我的那种感觉跟天堂一样。”
学习
很多熟悉廖昌永的人都记得这个故事，第一次走进上音时，因为下雨天不舍得穿鞋，他是赤脚走入校门的。不仅如此，一个暑假没学习的他，并没有得到多数老师的认可，最后被分到青年教师罗魏班上。
刚入校的廖昌永钢琴不会弹，乐理也只是突击学习了一个多月。对此，他只能付出比旁人多出百倍的努力。那段时间，他一直呆在房间里练琴。老师头天给的谱子他第二天就能背完，而且全部手抄。
周小燕授课
全身心投入到练习中的廖昌永，在半年后的期末考试中，每一科都获得了第一名。他的努力也给罗魏留下了深刻的印象，在前往美国留学前，罗魏将他推荐给了周小燕老师。
被周小燕戏称为“教完儿子教孙子”的这段师生情谊对廖昌永而言，无疑是艺术之路上最大的幸运。
这位代表了中国乃至世界一流声乐教育水准的女高音歌唱家用科学的、充满个性的方式指引着廖昌永一步一步迈向世界舞台。而生活中的周小燕又是一位幽默风趣的长者，她的人生智慧总在不经意中启迪着廖昌永。
“其实每个人，如果说你把你的工作做到最好了，你的态度是最认真的，你一定是台上最出彩的那个人。经常跟我们讲，一定要学会各人自扫门前雪，再管他人瓦上霜。”
励志
在恩师周小燕的指引下，廖昌永凭着天赋与努力用心唱好自己的男中音。1996年到1997年，他以完全由本土培养的中国歌唱家身份在国际权威声乐赛事中实现了连夺三冠的惊人成就，并开始在国际歌剧舞台上崭露头角，声誉日隆。
廖昌永与多明戈
《塞维利亚的理发师》中的一段饶舌被誉为男中音的试金石，也正是因为在这首咏叹调上的出色发挥，让廖昌永与当今世界最德高望重的男高音歌王普拉西多·多明戈结下了不解之缘。
无论在纽约还是在上海，两人都曾有过亲密的合作，而廖昌永也将多明戈视为自己艺术家道路上的偶像。“我想以后我做艺术家，一定要做一个这样的艺术家。”
“一个艺术家，你往台上一站，大家就知道你究竟有多少斤两、多少分量。这一站的多少分量，是你在台下花了可能一百遍、二百遍、三百遍的时间，积累出来的。”
童年生活环境与日后职业生涯的巨大反差，让廖昌永惊人的天赋和常人难以想象的勤奋，成为了人们争相传诵的励志故事。而在成功后，他也利用自己在国际乐坛的影响力，将世界级大师请到母校，为自己的学生们赢得更多学习的机会。
“后来做了院长的时候，我其实也在想，我为什么会做？还是因为我觉得应该为这个学校做一点事情，也想把我在舞台上或者在国际上学到的这样一些知识，能够对我们的学校在这个时代，能够怎么样不负它近一百年的厚重历史。”
从青主《大江东去》一直到今天，中国艺术歌曲已经走过一百年的历程。期间萧友梅、黄自、赵元任、刘雪庵等一大批作曲家，构成了中国艺术歌曲的源流。有趣的是，这些艺术歌曲基本上都诞生在上海，而这些人更是有着深厚的哲学和文学功底。
他们到国外去学习，后来发现音乐和哲学是很有关系的，而且这帮前辈文学功底非常好的。中国艺术歌曲虽然表现的方法可能和德奥、法国的艺术歌曲稍微有点不一样，但是有个共同的基础就是文学。
上海从开埠以来，就一直是东西方文化的交汇处。1927年，上海国立音专成立，郎毓秀、周小燕、斯义桂、蔡绍序等人先后来此就读。毕业后，他们到国外一边学习一边传播中国的艺术歌曲，并再回国后继续培养一批又一批的歌唱家。
周先生告诉我们说，美声真正意义上是美好的歌唱。技巧是为了把歌唱好的，而我们的终极使命是什么？把歌唱好听，美好的歌唱。我们要用这样的技巧，既要唱好外国歌，也要唱好中国歌。
一个一流的歌唱家可以把三流的作品唱成一流的作品，一个三流的歌唱家可以把一流的作品唱成三流的作品，所以对你自己的文学要求、对你的音乐要求、对你的技巧要求是非常高的。
多年来，廖昌永一直利用各种演出机会不遗余力地推广中国艺术歌曲。而随着个人对艺术歌曲的研习不断精进，一直萦绕在他心头让中国艺术歌曲走向世界的梦想也逐渐成熟。
一台钢琴加上一案一椅、一组书画配上一对瓷瓶，2019年廖昌永与钢琴家孙颖迪在“歌曲之王”舒伯特的故乡维也纳，开启了一场别开生面的独唱音乐会。中国诗词中特有的简约深邃的意境随着他的歌声传递给了所有亲临现场的欧洲爱乐者。
2018年，首届“中国艺术歌曲国际声乐比赛”隆重举行，吸引了近600名中外选手参赛，选出60名进入复赛，展开了激烈的竞争，并最终诞生了金银铜奖及优胜奖。
2020年，因为全球疫情的影响这项赛事选择在线上举办，与此同时“中国艺术歌曲百年国际艺术周”也在上海音乐学院开幕，持续推动中国艺术歌曲的交流、推广和传播。
我在国外做巡回音乐会的时候，我三分之一以上是中国作品，有好多观众跟了两三个城市，中国语言太好听了。所以当时也是给我一个非常大的刺激，如果我们不在国际上去唱，人家是不会知道的。
