男中音歌唱家廖昌永日前在日内瓦让·佛朗索瓦·巴托洛尼街沙龙剧院举行了一场别开生面的中国艺术歌曲独唱音乐会。离音乐会开场还有一个多小时，门口早已排起长队。还未走进音乐厅，观众先被展览厅所吸引，两位中国书画艺术家的34件艺术作品在这里揭开面纱。以音乐会曲目为主题的国画、书法和瓷器作品精心陈列，构成幽雅的中国传统艺术画卷。
晚8时许，廖昌永在热烈的掌声中登台，一同登台的还有钢琴家孙颖迪。一首黄自的《玫瑰三愿》开场，琴声如玉，歌声悠扬。
艺术歌曲起源于19世纪初的欧洲。青主创作于1920年的《大江东去》被公认为中国第一首艺术歌曲，开启了中国艺术歌曲百年历史。在日内瓦的这场音乐会，廖昌永特意挑选16首“古典诗词艺术歌曲”经典，还别出心裁地将乐、诗、书和画等艺术形式融合到一起，打造了一个中国传统艺术的综合表现平台。
廖昌永携手汪家芳、丁筱芳两位书画名家根据16首艺术歌曲的意境创作出书法作品16幅、绘画作品16幅、瓷器作品两件。书画与诗乐之间展开精妙对话，为国际观众呈上一场鲜活的中国文化视听盛宴。
音乐厅内，廖昌永以技巧精湛、情深意长的演唱，把一首首中国古典诗词艺术歌曲表现得绚烂多姿。从《大江东去》的豪迈洒脱到《红豆词》的哀婉动情，从《明月几时有》的浪漫抒怀到《忆秦娥·恒山月》的苍茫醇厚。每首歌曲结束，全场都会爆发热烈的掌声。
连续两年，廖昌永在上海举办两场《中国艺术歌曲百年》独唱音乐会，分别向人们展现上世纪20、30年代的中国艺术歌曲和当代的中国艺术歌曲。这次在日内瓦的音乐会，由上海音乐学院以及联合国教科文组织下属国际音乐比赛世界联盟主办。
音乐会结束后，一位华人观众说：“通过歌声，我好像看到了故土，看到了家乡。廖昌永传达的不仅仅是中国艺术歌曲，而是独属于中国人的一份情怀。”也有外国观众感叹：“这是我第一次同时感受到含蓄之美、宽广之怀，我为中国艺术歌曲和中国文化而感动。”
