Conoce de Culturas以便您更好地理解数字和 玛雅雕塑，访问这篇有趣的文章，以发现一种来自前哥伦布时代的雕塑，这种雕塑来自这种为人类提供了巨大知识宝藏的土著文化。
玛雅雕塑的特点
玛雅雕塑由该地区的材料制成，例如玫瑰和宝石，灰泥甚至木材，其图案形成了神奇的符号，人和动物的形式的组合。
突出浮雕、浅浮雕和三维作品，它们是建筑装饰品或纪念碑的一部分。 通过这种方式，它们被组织成门楣、墙板、门框、楼梯、外墙、石碑、祭坛、墓碑、天花板和个人形象。
虽然玛雅人通常使用凿子或锤子来雕刻，但石雕是用沙子、水晶或软体动物贝壳等元素通过研磨技术完成的，然后用灰泥涂漆或覆盖。
主要的玛雅雕塑
尽管玛雅雕塑中使用的符号系统通常很复杂，但它们在这些人物中有着悠久的历史。 让我们描述一下这种艺术的一些雕塑图像：
Chac Mool
它是一个卧人的单一肖像，双手托着一个容器在腹部，象征着众神的使者。
这是托尔特克人到达奇琴伊察时所尊重的形象，这迫使他们按照自己的信仰生活。 从这个意义上说，许多历史学家将其描述为玛雅-托尔特克雕塑。
科潘和基里瓜石碑
作为玛雅文化中最著名的石板，Quiriguá 的石碑 E 脱颖而出，它的高度只有十多米，具有仪式功能。 而 Copan Stela H 代表主权 Waxaklajuun Ub 'K'awiil。
球赛标记
这些是石环，放置在 Copán、Chinkultic 和 Toniná 等球场的中心。 除了在橡皮球比赛中充当标记外，它们还代表月亮。
其他雕塑包括奴隶牌匾、钦库尔特圆盘、K'inich Janaab 'Pakal 国王的肖像、Holmul Friezes、海龟祭坛。
还代表了作为神圣动物的鹰，象征着宇宙方向的十字架，在通往地下世界的路上代表太阳的美洲虎和羽毛蛇。
所有这些玛雅文化的丰碑，都承载着惊人的完美，构成了人类的宝贵财富。
玛雅艺术
玛雅文明的表现是指这种文化的物质艺术，这种文化从前古典时代（公元前500年-公元200年）末期在中美洲东部和东南部发展起来，并在古典时代（公元200年-公元900年）蓬勃发展。
存在许多区域艺术风格，但并不总是与玛雅政体不断变化的边界相吻合。 奥尔梅克、托尔特克和特奥蒂瓦坎文化对玛雅艺术产生了重大影响。
这种前哥伦布时期的文化表现形式经历了一个延伸的前古典时期，该阶段在 XNUMX 世纪结束，当时与西班牙征服相关的问题摧毁了玛雅宫廷文化并终结了他们的艺术传统。
今天仍在使用的主要传统艺术形式是纺织品的生产和农民房屋的设计。
玛雅艺术史
XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪初之后，斯蒂芬斯、凯瑟伍德、莫兹莱、马勒和查奈发表的关于玛雅艺术和考古学的出版物首次提供了经典玛雅时期主要古迹的可靠照片和图画。
在他 1913 年出版的《玛雅艺术研究》一书中，赫伯特·斯宾登 (Herbert Spinden) 为玛雅艺术史的发展奠定了基础，包括肖像学。
这本书分析了玛雅艺术中存在的主题和图案，特别是无处不在的蛇和龙图案，并回顾了“物质艺术”，例如立面、屋脊和寺庙的构成。
Spinden 对玛雅艺术的时间顺序处理后来通过分析 Tatiana Proskouriakoff 在她的著作《经典玛雅雕塑的研究》（1950 年）“经典玛雅雕塑的研究”中的主题得到改进。
从 1970 年代开始，出现了玛雅王国史学，首先是帕伦克。 艺术史诠释加入了 Proskouriakoff 倡导的历史方法，以及 MD Coe 开创的神话方法，以艺术老师 Linda Schele 为驱动力。
玛雅艺术的开创性定义在席勒的作品中随处可见，特别是在与艺术史学家 M. Miller 合作撰写的 Le Sang des rois 中。
这个民族的历史也是由于雕塑图像和陶瓷的可用性急剧增加，一方面是由于广泛的考古发掘，另一方面是由于前所未有的大规模掠夺。
自 1973 年以来，MD Coe 出版了一系列书籍，其中包含未知玛雅船只的图像和解释，以 Popol Vuh 英雄双胞胎的神话作为解释模型。
1981 年，Robicsek 和 Hales 增加了手抄本式的玛雅彩绘容器清单和分类，揭示了更多以前鲜为人知的玛雅精神世界。 关于发展，卡尔·陶伯在舍勒的肖像作品中发展了几个重要的主题。
当前关于分析玛雅艺术的论文保持了古老玛雅陶瓷作坊的进步，这些作坊代表了玛雅艺术和玛雅字形中的身体和感官体验，被视为图像单位。
与此同时，专门针对特定宫廷纪念性艺术的专着数量不断增加。 古代玛雅宫廷艺术（2004）展览目录“古代玛雅宫廷艺术”给美国和墨西哥近期关于玛雅艺术史的学术研究留下了很好的印象。
建筑
玛雅殖民地和城市的概念，尤其是皇室和宫廷家庭居住的仪式中心的概念，其特点是广场的巨大灰泥地板的节奏，通常位于不同的楼层，由宽阔且经常连接陡峭的楼梯，以金字塔形寺庙为主。
在连续的统治下，主要建筑物被扩大，增加了覆盖着灰泥的新填充层。 水库、灌溉渠和排水沟构成了水利基础设施。
在仪式中心之外，特别是在有时类似于卫城的玛雅地区南部，是小贵族、小寺庙和个别神社的结构，周围是普通居民的房屋。
从仪式中心，看起来像堤坝的道路（sacbé）已经延伸到其他城市。 根据“戏剧状态”（Geertz）的概念，似乎更多地关注美学而不是结构的坚固性。
但是，特别注意了施工的方向性。 建筑结构的基本风格组成：
- 礼仪平台，一般不超过4米高。
- 广场和宫殿。
- 其他住宅建筑，例如抄写员的房屋和科潘的可能市政房屋。
- 金字塔寺庙和寺庙，后者通常在其底部有墓葬或填充物，顶部有神殿。 一个显着的例子是在蒂卡尔北卫城的王朝太平间寺庙的集中。
- 球类运动场。
主要结构单元包括：
- 三合会金字塔，由一个主要结构组成，两侧是两座朝内的小型建筑，都安装在同一个基础平台上；
- E组，由一个方形平台组成，西侧有一个低金字塔，有四个台阶，东侧有一个细长的结构，或者三个小结构；
- 双金字塔组，四度相同的金字塔，出现在一个小正方形的东西两侧； 南侧有九个入口的建筑物； 北侧有一个小围墙，那里有一块刻有祭坛的石碑，用来纪念国王举行的最后一次卡顿（k'atun）仪式。
石雕
玛雅地区的主要前古典雕塑风格是太平洋沿岸的大城市伊萨帕（Izapa），在那里发现了许多石碑和祭坛（青蛙形），其中包括奥尔梅克艺术中也发现的图案。
大部分没有铭文的石碑通常以神话和叙事主题为特色，其中一些似乎与英雄波波尔武双胞胎的神话有关。
然而，尚不清楚伊萨帕的人是否是玛雅人，种族术语。 古典时期石雕的主要类型有：
- 凝结尾迹; 长石板，通常雕刻和铭刻，并经常伴随着圆形祭坛。 古典时期的标志是，他们中的大多数都带有他们所在城市的统治者的代表，通常被代表为神。 虽然统治者的面孔，尤其是在古典晚期时期，具有自然主义风格，但它们通常不会表现出个人特征，除了少数值得注意的例外，例如来自彼德拉斯内格拉斯的石碑 35。 最著名的石碑是科潘和基里瓜的石碑。 它们因其复杂的细节而出类拔萃，而基里瓜的那些也因其高度而出类拔萃。 例如，Stela E de Quiriguá 距离地面超过 7 米，地下延伸 3 米。 Copan 和 Toniná 石碑一般刻在正面和侧面。 在帕伦克，虽然它是玛雅艺术的重要中心，但没有保存任何著名的石碑。
- 门楣 跨越建筑入口。 Yaxchilan 尤其以大量的深浮雕门楣而闻名，其中一些最著名的景点是被神化的祖先，或者也许是当地的神灵。
- 面板和板，放置在墙壁、建筑物的柱子和平台的侧面。 帕伦克尤其以装饰 Grupo de las Cruces 神殿圣殿内部的大型石碑，以及对诸如《宫碑》和《奴隶碑》等杰作的精制而闻名，以及XIX 和 XXI 寺庙的平台。 也可以归入这一类。
- 圆形或矩形祭坛，有时由三四块石头支撑。 它们可能完全或部分具有象征意义，例如科潘的“乌龟祭坛”，或者顶部可能有浮雕图像，有时由 Ajaw 日的单个符号组成，例如 El Caracol 和 Toniná。
- 动物形态的； 巨大的雕刻岩石，其形状类似于动物，上面覆盖着精美的装饰品。 变形虫似乎仅限于经典时期末期的奎里瓜王国； 它们可能被用作祭坛。
- 球赛标记； 圆形浮雕放置在比赛场地的中心轴上（例如在 Copán、Chinkultic 和 Toniná 的浮雕），通常展示实际球赛的场景。
- 王座 有一个大方形座位和一个背部的石头，有时雕刻有人物形象。 帕伦克和科潘的一些例子有代表宇宙载体神（Bacab，Chaak）的支持。
- 圆顶圆形雕塑 它在 Copán 和 Toniná 中尤为出名。 他以雕像、来自科潘的坐着的抄写员以及来自托尼纳的某些俘虏人物和小石碑为代表； 用于具象的建筑元素，例如科潘神庙正面的二十个玉米神，以及作为建筑设计不可或缺的一部分的非常大的雕塑，例如科潘的美洲虎和猿音乐家。
木雕
虽然木雕在过去被认为很常见，但只有少数例子幸存下来。 大多数 XNUMX 世纪的木雕被认为是偶像崇拜的对象，并被西班牙殖民当局摧毁。
古典时期最重要的例子包括精工细作的木制门楣，特别是来自蒂卡尔主要金字塔圣殿的那些，以及来自附近 El Zotz 遗址的复制品。
蒂卡尔的木制浮雕，每个都由几根横梁组成，可以追溯到 XNUMX 世纪，描绘了一位国王坐在他的座位上，背景中有一个保护人物，其形式是特奥蒂瓦坎风格的“战蛇”、美洲虎或人类的代表美洲虎地火之神。
蒂卡尔的其他门楣描绘了一位肥胖的国王，身穿美洲豹长袍，站在他的座位前； 最着名的是，一位胜利的国王，打扮成星界死神，站在一个有羽蛇的圆顶形象下方的轿子上。
一个罕见的实用对象示例是覆盖着长长的象形文字铭文的小型 Tortuguero 盒子。 在免费的木雕中，一个端庄的坐着的人的形象脱颖而出，可以追溯到XNUMX世纪，可能是作为镜子的支撑。
灰泥造型
到前古典时期晚期，灰泥覆盖的灰泥造型覆盖了城市中心的地板和建筑物，并形成了石雕的框架。
通常，带有高浮雕神像（尤其是太阳、雨神和地神）头部的大型面具面板被连接到牌匾台阶两侧的倾斜挡土墙上。 . -形状。 寺庙（例如Kohunlich）。
造型和灰泥浮雕可以覆盖整个建筑，例如可追溯至 XNUMX 世纪的科潘的罗莎莉拉神庙。 它拥有保存完好的石膏外墙，以其原有的颜色，供奉科潘的第一位国王 Yax K'uk' Mo'。 晚期前经典和经典灰泥饰带、墙壁、柱子和盾牌有不同的装饰方案，有时具有复杂的象征意义。
各种解决方案已被用于划分和整理建筑物的灰泥表面，包括连续施工。 El Zotz 的“夜太阳神殿”的墙壁，可追溯到早期经典。
它们由一系列带有细微变化的神面具面板组成，而 Balamku 宫殿楣板，也是早期经典，有一系列描绘四位统治者坐在四种不同动物（包括蟾蜍）的蛇形张嘴上与象征性的山脉。
或者，饰带可能集中在一个尺子上，也坐落在一座象征性的山上（充满玉米），如在 Holmul 饰带上所见，两条羽毛蛇从统治者的座位下方散发出来，另一个饰带是 Xultún，在君主使用一个大型仪式酒吧，上面有类似美洲虎的新兴人物。
Placeres 神庙的饰带，可追溯到经典的开始，有一个大型面具面板，中间有一个年轻的领主或神，两个侧面的“祖父”（妈妈）神伸出手臂。
楣板通常分为隔间。 例如，El Mirador 的一件可追溯到前古典时代晚期的带状饰带显示了一条充满水禽的起伏蛇体的空隙，以及下方带有游泳人物的水生带的部分。
来自 Acanceh 宫殿的古典楣板被分割成不同的动物形象，让人想起道路，而 Toniná 的墙壁则展示了菱形的田野，暗示着脚手架和当今与牺牲有关的连续叙事场景。人类。
神殿的抹灰顶与上面提到的一些楣相似，因为它们通常显示统治者的大型代表，而统治者又可能坐在象征性的山上，并可能被放置在宇宙学环境中，如帕伦克的太阳神庙。
其他可以追溯到古典时期的灰泥模型的例子包括帕伦克宫的柱子，上面装饰着一系列穿着仪式服装的女士和先生们，以及切内斯的“巴洛克式”灰泥入口，可以追溯到晚期经典，在 Ek' Balam 卫城展示自然主义人物形象。
经典时期的灰泥造型包括质量与古罗马人相当的逼真肖像，帕伦克领导人和托尼纳政要的真人大小灰泥肖像的杰出例子就证明了这一点。
其中一些头像是装饰寺庙顶部的真人大小的灰泥人物的一部分。 肖像的造型也让人想起某些耆那教陶器人物。
壁画
尽管由于中美洲平原潮湿的气候，至今保存完好的玛雅画作相对较少。
在几乎所有的大型法院住宅中都发现了重要的遗骸，特别是在郊区。 隐藏在后来的建筑添加下的结构。
帕伦克宫E屋墙壁上的墙壁通常形成一些重复的图案，例如花朵符号，并带有细微的变化； 日常生活场景，例如在卡拉克穆尔中央广场周围的一栋建筑和奇隆切的一座宫殿中。
或者包括神像的仪式场景，如尤卡坦和伯利兹东海岸的后古典寺庙的壁画。
他们还可以教授更具叙事性的角色，通常包括字形“字幕”。 例如，波南帕克的彩色壁画可以追溯到公元 790 年。 C.贯穿墙壁和连续四分之三的拱门，展示了贵族、战斗和牺牲的精彩人物，以及一排音乐家中间的一组仪式化身。
圣巴托洛壁画，可追溯到公元前 100 年。 C. 参考玛雅神话中的谷神和双胞胎英雄Hunahpú，代表双重登基； 虽然它可以追溯到几个世纪的古典时代，但与 Bonampak 或 Calakmul 相比，这种风格已经完全发展，具有微妙而柔和的色彩。
在墨西哥中东部卡卡斯特拉（Cacaxtla）的一个房间里，玛雅地区以外的地方，人们发现壁画以古典玛雅风格为主，色彩通常很强烈，长达 20 多米，其中包括激烈的战斗场景； 两个玛雅领主的形象，站在蛇上； 和一个灌溉过的玉米和可可田，由商业神访问。
壁画也出现在拱顶洞穴、坟墓（例如蓝河）和洞穴（例如 Naj Tunich）中，通常在灰白色的表面上以黑色完成，有时还会额外使用红色涂料。
尤卡坦金库的金库经常展示对登基的神祇卡维尔（例如 Ek'Balam）的描绘。
一种明亮的绿松石蓝色，被称为“玛雅蓝”，因其独特的化学特性而保存了几个世纪； 这种颜色出现在 Bonampak、Cacaxtla、Jaina、El Tajín 甚至某些殖民地修道院中。 玛雅蓝的使用一直持续到 XNUMX 世纪，当时该技术已失传。
写作和书籍
玛雅文字系统由大约 1,000 个不同的字符或字形组成，与许多古代书写系统一样，它是音节和语标的混合体。 这种文字从基督之前的三世纪就开始使用。 C. 直到 XNUMX 世纪西班牙征服后不久。
目前，已经可以破译相当一部分字符，但它们作为文本的含义和配置并不总是已知的。
这些书被折叠起来，由几张树皮纸或皮革纸制成，上面覆盖着一层用于书写的粘性灰泥； 他们受到美洲虎皮套或木板的保护。
由于每个算命者可能都需要一本书，因此人们相信可能存在大量书籍。 目前，仅保存了三本后经典玛雅书籍：德累斯顿法典、巴黎法典和马德里法典。
第四本书，Grolier，是玛雅托尔特克而不是玛雅； 除了日历标志，它不包含任何文字。 残缺不全，艺术品质低下，异常多变，其真实性长期以来一直受到质疑。
大多数抄本都有占卜和祭司的内容，带有占星表和仪式程序的历书； 巴黎法典还包括卡顿预言。 文字和插图的和谐平衡受到了很多关注。
除了抄本中包含的文字外，还有一种更具活力的草书，在壁画和陶瓷上发现，并在帕伦克面板上用石头模仿（例如 96 个字形的“表”） ...
文本通常包含在表示中不同形状的方形“盒子”中。 壁画也可能完全由文本组成（Ek' Balam，Naj Tunich），或者更罕见的是，占星术计算（Xultun）。
这些文字，有时写在白色的灰泥表面，并特别小心和优雅地执行，类似于书页的放大。
这些字形无处不在，并且被写在每个可用的表面上，包括人体。 字形本身非常详细，尤其是语标具有欺骗性的真实感。
从艺术和历史的角度来看，字形可以被认为是艺术主题。 因此，Copán 和 Quiriguá 的雕塑家可以自由地将字形元素和日历标志转换为高度动画的微型戏剧场景（“完成人物的字形”）。
陶瓷与“法典风格”
与在考古遗址废墟中大量发现的常用陶器不同，装饰最多的陶器（圆柱形花瓶、带盖的盘子、花瓶、高脚杯）曾经是贵族的“社会货币”。玛雅人并被保存下来作为遗产。 家人，还陪着贵族进坟墓。
交换礼物的节日和礼仪访问的贵族传统，以及在这些交流中不可避免地出现的竞争，在很大程度上解释了古典时代所达到的高艺术水平。
在没有陶轮的情况下制作的装饰陶器经过精心绘制，浮雕雕刻，雕刻，或者特别是在经典早期，通过将油漆涂抹在湿粘土表面上进行粉刷，这是为特奥蒂瓦坎壁画开发的一种技术。
珍贵的陶瓷制品是在遍布玛雅王国的许多作坊中制作的。 一些最著名的物品与“Chamá 风格”、“Holmul 风格”、“Ik 风格”以及雕刻陶瓷相关的“Chocholá 风格”有关。
陶瓷器皿装饰变化多端，呈现宫廷场景、宫廷仪式、神话、占卜符文，甚至取材自编年史的朝代文字，在重建古典时期玛雅人的生活和信仰方面继续发挥着重要作用。
陶器场景和文字在白色背景上以黑色和红色绘制，类似于折叠的书页，被称为“抄本风格”； 至少到目前为止，与三个幸存的玛雅抄本的图形和图片重叠相对较弱。
雕塑陶瓷艺术包括早期经典的碗盖，上面装有人类和动物形象； 其中一些碗是抛光的黑色，是玛雅艺术中最杰出的作品之一。
雕塑陶器还包括香炉和骨灰盒。 古典时期帕伦克王国装饰华丽的香炉是众所周知的，神或国王的模型脸连接在一个细长的圆柱体上。
最具代表性的神祇与地火有关，也装饰着危地马拉埃尔基切省的大型古典骨灰盒。 神灵的化身，经常携带供品。
最后，陶瓷人物，许多是用模具制成的，具有非凡的生动性和真实感，构成了一种次要但极具启发性的类型。
除了神、“动物角色”、统治者和小矮人之外，他们还代表了许多其他角色，包括日常生活中的场景。 其中一些人物是陶笛，可能已用于仪式。 最令人印象深刻的例子来自吉安娜岛。
宝石和其他雕塑材料
应该指出的是，没有金属工具的玛雅人用玉（翡翠）制作了如此多的物品，翡翠是一种非常厚实和致密的材料，其中包括许多（皇家）服装物品，如皮带盘、耳罩、耳环等昂贵的。
有时凯尔特人（即斧头饰物）刻有类似于统治者石碑上的表示，例如可追溯到早期经典的“莱顿盘子”。
面具最著名的例子可能是帕伦克统治者 K'inich Janaab' Pakal 的死亡面具，它由不规则形状的玉盘或镶嵌宝石以及珍珠母和黑曜石眼睛组成。
另一个属于帕伦克女王的死亡面具由孔雀石板组成。 同样，蒂卡尔的一些圆柱形器皿外层有方形玉盘。 许多石雕都镶嵌着玉石。
其他雕刻和雕刻材料包括燧石、贝壳和骨头，这些材料经常在藏匿处和墓葬中发现。 所谓的“古怪燧石”是仪式用具，用途不确定，其最精致的形式具有细长的形状。
通常在一侧或两侧有几个延伸的头部，有时代表闪电神（K'awiil），但更多时候是具有堆积玉米神的特征的拟人化闪电。
这些贝壳被用来制作圆盘和其他描绘人头的装饰品，可能还有祖先的头像和神灵； 贝壳喇叭以同样的方式装饰。
人类和动物的骨头上装饰着雕刻的符号和场景。 一组小型改良管状骨头来自位于蒂卡尔大美洲虎神庙的 XNUMX 世纪皇家墓葬，其中包含一些已知的玛雅人最微妙的雕刻，包括几个展示玉米神形象的场景。 在独木舟中修剪。
应用艺术和身体装饰
经典时代的棉织物没有幸存下来，但玛雅艺术中的描绘提供了有关其外观的详细信息，并且在较小程度上提供了它们的社会功能。 它们包括用作信封、窗帘和宫殿遮阳篷的精致织物。 还有衣服。 染色技术可能包括ikat。
日常着装取决于社会地位。 贵族女性穿着贵族的长裙、腰带和缠腰布，除非穿夹克或毯子，否则腿和上身或多或少暴露在外。 男人和女人都可以戴头巾。
在仪式和众多节日中所穿的服装华丽而富有表现力； 动物源头饰很常见。 最精致的服装是国王的正式长袍，描绘在皇家石碑上，许多元素具有象征意义。
仅从雕塑和陶瓷艺术中的偶然表现中得知，篮筐和编织一定曾经无处不在； 著名的流行（“垫子”）主题证明了它的重要性。
身体装饰通常由涂在脸上和身体上的图案组成，但也可以在性格上更持久，并标志着年龄和社会地位的差异。 永久性装饰包括颅骨的人工变形、面部纹身、牙齿填充和镶嵌物的添加。
博物馆藏品
有大量的博物馆收藏有玛雅文物。 中美洲研究促进基金会 (FAMSI) 在其关于拥有玛雅文物的博物馆的数据库中包括 250 多个博物馆，而欧洲玛雅人协会 (WAYEB) 仅在欧洲就列出了大约 XNUMX 个博物馆。
在墨西哥城，国家人类学博物馆收藏了特别多的玛雅文物。 墨西哥的几个地区博物馆都有重要的收藏品，包括坎佩切州石碑的“Román Piña Chan”博物馆、梅里达的尤卡坦州“Palacio Cantón”地区博物馆和塔巴斯科州比亚埃尔莫萨的“Carlos Pellicer Cámara”地区人类学博物馆.
在危地马拉，最重要的藏品是位于危地马拉城的 Popol Vuh 博物馆和国家考古与民族学博物馆。
伦敦的大英博物馆、纽约的大都会艺术博物馆、马萨诸塞州剑桥的皮博迪考古和民族学博物馆以及宾夕法尼亚大学的考古和人类学博物馆是其他一些展示着名收藏品的博物馆。玛雅物体。
瑞士巴塞尔文化博物馆有一系列蒂卡尔木门楣； 德国柏林的民族学博物馆收藏了大量的玛雅文物。 在比利时，布鲁塞尔的皇家艺术和历史博物馆收藏了重要的藏品。
芝加哥菲尔德自然历史博物馆收藏了大量玛雅陶器，俄亥俄州克利夫兰艺术博物馆拥有美国最大的玛雅文物收藏品之一。
马德里的美国博物馆收藏了大量来自帕伦克的物品。 它也是保存马德里法典的博物馆。 其他著名的欧洲博物馆是荷兰莱顿的国家民族学博物馆和瑞士苏黎世的里特贝格博物馆。
前哥伦布时期艺术
前哥伦布时期艺术是指美洲大陆原住民在欧洲入侵之前制作的一系列艺术和智力作品，例如雕塑、建筑、石器艺术、陶瓷、纺织品、金属和绘画。
这是最重要的因素，它可以让人们了解和承认前哥伦布文明，证明它们的发展水平和改造环境的能力。
尽管“前哥伦布时期”一词被广泛定义为在 1492 年西班牙人到达美洲之前在美洲的一切事物，但它实际上是指不同文化发展并留下永久印记的时期。 . 艺术，目前是科学研究的主题。
西班牙人到来时，并非所有美洲民族都处于同一文化状态，有的人具备文明的所有特征，有的人处于进化的早期阶段。
这就是人类学家和考古学家划定两个区域的原因。 所谓核美洲被文明民族占领，大致包括墨西哥、中美洲部分地区和安第斯山脉及其周边地区，从哥伦比亚到智利。
“经典时期”一词始于 292 年左右玛雅文化的发展，并以 900 年左右的明显衰落结束。它是由那些认为这一时期代表前哥伦布时期艺术辉煌的顶峰的人创造的。
那些指出这一时期前后的前哥伦布时期艺术并不逊色于古典时期的人目前正在讨论这个想法。
前哥伦布时期的结构在起源时期最好彼此隔离，但在经典时期，甚至在两个主要文明地区：中美洲和安第斯山脉之间开始形成学习和相互影响。 某些神话、相近的词语和一些风俗的表现上的巧合表明，尤其是在古典时期之后，不同文明之间的接触并非零星的。
地理框架
地理结构取决于西班牙在该大陆上殖民地的基础，因为“前哥伦布时期”一词指的是从西班牙裔美国人的角度来看的一个信号。 因此，来自非西班牙裔领土的其他美国文化以不同的方式命名。 在这些前哥伦布时期文化的领土中，有十五个特别突出，因为它们位于两个地区：中美洲和安第斯山脉的大量痕迹和材料。
在包括墨西哥和中美洲当前领土在内的中美洲，文明先于奥尔梅克人，并建立了美国最早的城市之一：特奥蒂瓦坎。 其他文化将是玛雅人、米斯特克人、托尔特克人，最后是阿兹特克人。
在安第斯山脉，包括委内瑞拉和哥伦比亚山脉穿过的所有国家的领土，在北部，向智利和阿根廷的北部地区，在南部，奇布恰斯作为中美洲和安第斯山脉、圣奥古斯丁、科利马、西努、查文、纳斯卡和印加。
中美洲
考古学家、人类学家和历史学家将中美洲描述为一个巨大的文化、历史和地理区域，面积约 2 万平方公里，与墨西哥西北部的锡那罗亚河接壤，位于莱尔马湾和索托德拉马里纳海岸，南部与乌卢阿河接壤在哥斯达黎加的洪都拉斯和蓬塔雷纳斯。
墨西哥是它的中心，从历史和艺术的角度来看，三个最重要的地区的文化都基于该地区：中心的墨西哥谷、东南部的瓦哈卡谷和东部的墨西哥湾沿岸。 尽管年代分类不同，但该地区的历史通常分为五个主要时期。
奥尔梅克
奥尔梅克艺术是指保存下来的奥尔梅克文化艺术表现形式，该文化在中美洲前古典时期中期（公元前 1200 年至公元前 500 年间蓬勃发展）被认为是该地区最伟大的文明之一。
尽管奥尔梅克人特别占据了特万特佩克地峡的北部，但主要的考古遗址位于圣洛伦佐、拉文塔和特雷斯萨波特斯，以及比亚埃尔莫萨和塔巴斯科，他们的影响力蔓延到许多中美洲地区，并开始了许多共同的文化方面. 这些文化。
与他们一起，就像山脉和倒影的文化（像拉文塔的锥形金字塔），羽毛蛇和美洲虎之神的文化，球赛或象征主义。 宗教玉 奥尔梅克文化发明了文字，使用象形文字和表意文字以及日历，最初被认定为一种艺术风格，并且仍然是其标志。
它是中美洲所有后来文化的参考和遗产：托尔特克人、萨波特克人等以及阿兹特克人：玛雅文字是一个例子，其根源于奥尔梅克人开发的第一个字形系统。
他的艺术表现体现在对雕塑和雕刻的精湛技术上，对许多人来说，这与任何其他前哥伦布时期的文明都无法相比。
大多数奥尔梅克艺术是自然主义的，但它也使用了丰富的图像，它反映了一种宗教意义，以及其他奇妙的意义。 ，通常是高度程式化的拟人化生物。
由粘土、石头（主要是玄武岩和安山岩）和木材制成的巨大或不朽的艺术品，以及以翡翠和其他绿色石头（蛇纹石）和黑曜石为基础的较小的艺术品或装饰。 - 以及一些洞穴壁画。 石碑可分为四类：
- 巨大的石头 （高达 3 m 和 10 t 重），一个用遥远采石场的玄武岩雕刻而成的不朽雕塑的例子，这是奥尔梅克艺术最具代表性的作品，其中 17 个标本已在奥尔梅克核心区的各个地点发现. 他们的特点是他们的黑人外表，浮肿的眼睛，丰满的嘴唇和宽大的鼻子，戴着紧身头盔，代表神、战士或酋长、家族首领或祖先，甚至是球手。 . （黑人的出现导致人们猜测它们是古代某些大洋间接触的证据。）
- “祭坛” 长方形（可能是宝座）[需要引证]，如著名的拉文塔祭坛 4，前面有一个空腔，代表通往地下世界的一扇门，一个神话人物从中出现，拿着一根围绕祭坛的绳索作为边界。
- 圆梁上的雕塑 和独立的，例如 El Azuzul 的“双胞胎”、San Martín Pajapan 1 的纪念碑或 Las Limas 的领主，这是一个坐着的年轻人的蛇形作品，他怀里抱着一只美洲虎，这是奥尔梅克艺术中的常见主题。
- 石碑， 比巨大的头像、祭坛或独立雕塑晚引入。 起初，它们只是对人物的简单表示，例如纪念碑 19 或拉文塔的石碑 1，但后来它们开始代表历史事件，特别是使统治者合法化的行为。 据说这种趋势在奥尔梅克后纪念碑如 La Mojarra Stela 1 中达到顶峰，它将标尺图像与字形和日历日期与长倒计时相结合。
另一个较小的装置变体是硬玉石的面具形雕刻。 玉是一种特别珍贵的材料，被统治阶级用作等级的标志。 已经在 1500 年了。 C.，第一批奥尔梅克雕塑家主宰了人类的形态，在 El Manatí 的沼泽地区发现的木制雕塑就是证明。
策展人和研究人员提到了“奥尔梅克式”面具：人的头部相对于人物的身体相当大，深陷的眼睛、扁平的鼻孔和宽大、略呈拱形、略不对称的嘴巴的组合。
上唇厚（奥尔梅克唇，与美洲虎嘴的形状有关）和小下巴，有时头部有裂痕，但迄今为止，在考古控制的奥尔梅克人中还没有发现任何例子语境。
它们在其他文化的地方被发现，包括一个故意放置在特诺奇蒂特兰（墨西哥）的仪式区。 当阿兹特克人埋葬它时，这个面具可能有大约 2000 年的历史，这表明这些面具很受珍视和收藏，就像欧洲的罗马古物一样。
由于奥尔梅克艺术与他们的宗教密切相关，突出了美洲虎（他相信在遥远的过去，美洲虎和女人的结合会形成一个“美洲虎男人”种族），“奥尔梅克风格”也结合了人类的面部特征和美洲虎。
一系列被称为奥尔梅克微缩模型的粘土和石头小雕像在整个形成时期的考古遗址中也比比皆是，其中包括所谓的娃娃脸，带有儿童面孔的白色小陶瓷雕塑，大头，杏仁形的眼睛，丰满的嘴唇，头盔和梨形的身体。
Kunz 斧头（也称为“还愿斧头”），代表“美洲虎人”的雕塑并在仪式中被暗示使用，也可以被引用。 在大多数情况下，头部是图形总体积的一半。 所有 Kunz 肩部都有扁平的鼻子和张开的嘴巴。
“昆兹”这个名字来自美国矿物学家乔治弗雷德里克昆兹，他在 1890 年描述了一个人物。其他具有特色的玉石是所谓的“奥尔梅克勺子”。 艺术展览非常复杂，还有很多物品正在调查中。 陶瓷也在特万特佩克地峡地区得到发展，在巴拉、洛科纳和奥科斯达到了很高的艺术高度。
最重要的奥尔梅克作品已从挖掘现场恢复并转移到博物馆，最好的收藏品是哈拉帕人类学博物馆和拉文塔公园博物馆，墨西哥首都的国家人类学博物馆也有杰出的标本。
特奥蒂瓦坎
特奥蒂瓦坎的文化实践着一种崇敬神灵和自然的庄严艺术，其唯一目的是表现诸神之间斗争的崇高和可怕。
她渴望的不是美丽，而是实现宗教使命和宇宙的生活愿景。 特奥蒂瓦卡诺人的主要特点是他们的石头作品，无论是在建筑部分还是在雕塑中，都被用来强化这座城市的神话和宗教信仰。
这座城市艺术代表的主要神祇是主宰自然万物的雨神特拉洛克。
特奥蒂瓦坎是这座城市的神庙，没有围墙。 主干道被阿兹特克人称为“Calle de los Muertos”，连接着许多寺庙，如蛇神 Quetzalcóatl 的寺庙，以及太阳金字塔和月亮金字塔等其他建筑。
丰富的面具作品，由宽脸和二维趋势以及在这些美妙的艺术表现中使用玉石来定义。
玛雅人
玛雅人位于墨西哥东南部，主要是尤卡坦半岛，以及危地马拉、伯利兹、洪都拉斯和萨尔瓦多的大部分地区。 他们建造了大量的城市，其辉煌跨越了几个世纪，如卡米纳尔朱尤、蒂卡尔、卡拉克穆尔、帕伦克、科潘和奇琴伊察。
玛雅艺术专注于玛雅精英和对神圣国王的崇拜，并且处理的主题比美洲任何其他艺术传统都多。 它具有许多地域风格，在声音和叙事文本方面是古代美国独有的。
玛雅文明留下了庞大的建筑遗产，包括宫殿、卫城、寺庙、金字塔和天文台。 玛雅建筑还融合了字形文字和各种艺术形式，如石雕。
石碑在城市遗址中很常见，通常与称为“祭坛”的低圆形石头有关。 石雕也有其他形式，如帕伦克和彼德拉斯内格拉斯的浮雕石灰石板，以及在亚克斯奇兰、多斯皮拉斯、科潘等地装饰有雕塑的石阶。
最大的玛雅雕塑是精致的灰泥建筑立面，经过建模后，涂上鲜艳的颜色并放置在寺庙立面上。
他们珍视绿玉和其他绿色宝石，将自己与太阳神 K'inich Ajau 联系在一起。 他们雕刻的手工艺品从精美的珍珠和镶嵌宝石到重达 4,42 公斤的雕刻头像。25 玛雅贵族进行牙齿矫正，一些领主的牙齿上镶嵌了玉石。
墓葬马赛克面具也可以用玉制成。 他们还在木材、燧石、燧石和黑曜石上工作，并突出了古怪的燧石。 他们还雕刻了 Spondylus 属的人和动物的骨头和贝壳。 他们后来使用锤击和失蜡技术制作了小型金、银和铜制品。
玛雅人有着悠久的壁画传统，在光滑的抹灰墙壁上画着彩色图案。 尽管其中大部分已不复存在，但在 El Caracol、Río Azul 和 Tikal 的早期古典时期墓葬中，还有几幅以奶油色、红色和黑色绘制的壁画幸存，以及一系列大型晚期古典绘画波南帕克。
玛雅陶器是使用滚筒变形技术制成的。 它没有上釉，尽管它通常具有精美的抛光饰面。 它涂有混合了矿物质和彩色粘土的粘土浴。
Ik 风格的彩色陶瓷主体由精美的彩绘盘子和圆柱形容器组成，诞生于经典时期末期的 Motul de San José。 它包括许多特征，例如涂成淡粉色或红色的字形，以及蒙面舞者的场景。
最显着的特点之一是主题在现实生活中的真实表现。 花瓶的主题包括公元 XNUMX 世纪佩滕地区的宫廷生活。 CC，如外交会议、节日、仪式放血、战士场景和战俘牺牲。
混合技术
这些土著人在公元 1300 年左右占领了瓦哈卡河谷，将萨波特克人从蒙特阿尔班和其他重要城市赶走了，形成了独立的领主。 至少可以追溯到 6,000 年前的 La Mixteca 被占领的痕迹已经被发现。
随着阿尔班山的入侵和米特拉市的建立，米特拉文化达到了最辉煌的时期。 它的衰落始于 1458 年左右墨西哥的扩张，直到 1521 年左右西班牙征服米斯特克帝国结束。
Mixtecs 开发了一种象形文字，结合了 Monte Albán 和 Teotihuacán 的元素，他们的文学作品保存在 Nuttal 和 Selden 等各种抄本中。 Huehueteotl，米斯特克人的主要神灵之一，经常被描绘在受萨波特克影响的陶瓷骨灰盒上。
然而，他的守护神是与Tlaloc共享属性的Dzahui。 米克斯特克人也是金匠和陶工，他们向中美洲其他地区出口奢侈品，例如彩色陶瓷、羽毛艺术品和金币，他们将其与绿松石结合在一起，例如 Yanhuitlán 盾牌。
最著名的作品之一是金匠行会的守护神 Xipe Tótec 的金面具。 另一个吊坠由四个通过环相互连接的板组成，并由四个细长的铃铛加冕。
上面的盘子展示了一个仪式游戏场，两个神灵代表永恒的二元性，中间有一个头骨，第二个是太阳盘，第三个象征着月亮，第四个象征着地球。
对于许多考古学家来说，阿尔班山的作品是前西班牙世界最高的艺术、技术和美学表达。 Mixtec 的技巧和完美，他创造了所谓的墓 n 的大约五百颗珠宝。 º 7 与清醒和功能相结合。
这方面的一个例子是胸肌，它可以单独使用或组合成一个大领子，胸肌，这是一个戴着面罩和憔悴牙齿和头盔的人物，这是在春季进行的复杂。
胸前有一段文字，指的是对日历的更正以及制作这些作品的历史时刻的宇宙观。
墨西哥人
所谓的墨西哥的艺术因其石雕的纪念性而脱颖而出，它们的戏剧性和原始美感脱颖而出。 30 Pedra do Sol、Monolith Tlaltecuhtli、Monolith Coyolxauhqui 和 Coatlicue 女神的雕塑被认为是杰作。。 墨西哥雕塑。
墨西哥的宗教建筑是按照中美洲传统的指导方针开发的，作为一种创新，建造了双台阶的双庙，作为墨西哥众神的双重性质的代表。
值得一提的是位于 México-Tenochtitlán 的 Templo Mayor，占地 100 x 80 m，高度为 40 m。 它是献给特诺卡人的守护神威齐洛波奇特利和特拉洛克的。 墨西哥人的另一个非常典型的建筑是 tzompantli，这是一个堆积牺牲者头骨的结构。
由恋人创作的钢笔艺术是阿兹特克人最具代表性和敬业的艺术表现形式之一。 他们用黄金、宝石和各种羽毛制作装饰品，尤其是格查尔。
这些衣服被用来装饰众神的雕塑、供品或作为军徽。 这种鸡蛋花中最杰出的部分是 Huey Tlatoani 宝藏的一部分。
墨西哥的象形文字由负责说明墨西哥代码、壁画和雕塑的艺术家 Tlacuilo 创作。 墨西哥抄本由心爱的贝壳制成，并涂有各种染料。
以下是一些感兴趣的链接：
- 玛雅金字塔
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