法国著名雕塑家奥古斯迪·罗丹，1840年生于一个贫穷的基督教家庭。他的父亲是一名警务信使，母亲是穷苦的平民妇女。罗丹从小就表现出了绘画天赋，但功课很差，这使在他身上寄托了希望的父亲深受打击。在姐姐玛丽的支持下，失望的父亲不得不同意把他送进巴黎美术工艺学校。姐姐玛丽靠自己挣得的工钱来供给他食宿费，因此罗丹从小就深深敬爱姐姐。

 

在美术工艺学校，罗丹遇到了终生敬仰的启蒙老师荷拉斯·勒考克。勒考克是一个普通的美术教员，他一开始就鼓励罗丹忠实于真正的艺术感觉，而不要按照学院派的教条去循规蹈矩。正是这种教导影响了罗丹的一生。在此期间，他常去卢浮宫临摹大师名画。由于买不起油画颜料，罗丹转到了雕塑班并从此爱上了雕塑。勒考克又介绍他到当时法国著名的动物雕塑家巴耶那里去学习，使他受到良好的基础训练。三年的艰苦学习让罗丹踌躇满志，他准备投考巴黎美术学院。勒考克把罗丹介绍给著名的雕塑家曼德隆，让他作为推荐人在罗丹的入学申请书上签字，但罗丹落选了，第二年依然落选。第三年，一个老迈的主持人在罗丹的名字旁边干脆写上：“此生毫无才能，继续报考，纯系浪费。”就这样，一个欧洲雕刻巨匠竟被巴黎美术学院永远拒之门外。这对渴望成为雕塑家的罗丹无疑是一个沉重打击。

 

正在罗丹为两次的失败感到痛不欲生时，更大的打击接踵而至。姐姐玛丽因失恋而进了修道院，两年后，她因身心承受不了失意而清寒的生活，在凄苦中死去。罗丹万念俱灰，也进到修道院当了一名修道士。但他内心仍燃着创造欲望，对上帝和艺术的虔诚使他内心充满痛苦和矛盾。修道院院长埃玛尔看到罗丹忧郁的表情，便劝说罗丹还俗，“用艺术为上帝服务”，继续其雕塑事业。23岁的罗丹对埃玛尔充满了感激，为埃玛尔院长做了一件雕像，这件雕像显示出了他已经具备当一个雕塑家的洞察力、技巧和手劲儿。罗丹重新回到勒考克身边，在他的帮助和支持下，开始了边工作边自学的奋斗生涯。雇不起模特儿，他就请一个塌鼻的乞丐给他当模特儿。乞丐的丑陋使罗丹看到磨损的脸上有着人类所共有的愁苦和凄凉，同时他也想到了终生辛苦孤独的雕塑大师米开朗基罗。从此罗丹对美与丑有了新的解析。他创作时注意光在作品中的表现，将其所要展现的思想内涵融入到作品中去，使雕塑艺术成为一种强有力的语言，人们在思想上所感受的内容要远远超过视觉感受。这一艺术思想正是米开朗基罗在晚年所苦苦追求的目标，而经过三百多年后，第一次在罗丹的《塌鼻男人》得以成熟展现并贯穿其一生，成为艺术的灵魂和魅力的源泉。

吻[法国]罗丹1886年

罗丹的学生与助手卡米尔·克洛岱尔美丽而才华横溢，她从19岁就进入罗丹的工作室，他们之间的爱情深深地折磨着艺术家与克洛岱尔本人。克洛岱尔也是一位卓有成就的女雕刻家。罗丹与她相爱期间，创作了以“永恒”为主题的一系列雕塑作品：《永恒的春天》与《永恒的偶像》。这些作品也是罗丹与克洛岱尔爱情生活的反映。据罗丹的助手德博瓦回忆：罗丹让克洛岱尔躺在椅上进行雕塑，他走近她的裸体，跪下并以虔诚的姿态吻着她的腹部。这些作品尽管不是表现他与克洛岱尔的情爱生活，但是艺术家一定从自身的体验中受到了启迪，表达了他崇拜女性美的象征性激情。《永恒的偶像》传达了人类之爱的灵魂升华，是人在肉体与精神升华中不可抵抗的强烈祈求。通过有形的人体雕像，把人间转瞬即逝的情感之火，物化为一种凝固的崇拜物，它们所孕育的生命洪流便是一种“永恒的存在”。罗丹以更加坦荡、纯真的爱情形式来表现，强调了男女裸体追求青春与欢乐的爱情生活，毫无猥琐与卑下的情调。这一类创作只有对生活进行深刻洞察的艺术家才敢于完美地去表现。在这一点上，罗丹是充满信心的，他曾公开表示：“假如真理不该毁灭，那么我向你们预言，我的雕像终将立于不败之地。”

上帝的手　[法国]罗丹1902-1908年

思想者　[法国]罗丹1880-1900年

达娜厄　[法国]罗丹1903年

罗丹不仅是一位雕塑大师，同时又是一位伟大的老师。他的学生或者助手都在艺术上深受其影响。但罗丹作为老师，从不在艺术上束缚学生，因此，他的学生都能以独特风格脱颖而出。他们学习了罗丹的创造精神，出类拔萃，日后与老师齐名。他的学生马约尔和布德尔，就和他一起被誉为欧洲雕刻“三大支柱”。

 

罗丹的一生是被人攻击和嘲讽、同时亦为人理解和支持的一生。但他始终以一种伟大的人格正确地面对这一切。罗丹一生攀登，并终于登上米开朗基罗之后的又一艺术高峰。罗丹坚信“艺术即感情”，他的全部作品都证明了这一观念，深刻揭示了人类的丰富情感。以此而论，罗丹是最杰出的浪漫主义雕刻大师。然而，他的伟大还在于他的深刻思想：他没有浪漫派中容易见到的那些弊病，如肤浅的热情、空洞的夸张、虚假的内涵。他偏爱悲壮的主题，善于从残缺中发掘出力与美，使他的艺术具备博大精深的品格，既动情，又启思，使观者得以神游物外，体会生命的奥义、宇宙的玄远、创造的神奇。他同情底层劳动人民，热爱自己的祖国，毕生投入到对艺术执著追求和人生痛苦思索中。他开创了一个全新的时代，创作了一种全新的艺术手法。他的作品所体现出的思想和精神魅力，永远带给人以深沉的美，启迪着人们去不停的思考。

 

罗丹在欧洲雕塑史上的地位，正如诗人但丁在欧洲文学史上的地位。他的《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》等作品都有新的创造，曾受到法国学院派的抨击。包括186件雕塑的《地狱之门》的设计，即因当时官方阻挠而未能按计划实现，只完成《思想者》、《吻》、《夏娃》等部分作品。他善于用丰富多样的绘画性手法，塑造神态生动富有力量的艺术形象，生平作了许多速写并有《艺术论》传世。

 

对于现代人来说，罗丹是古典主义时期最后一位雕塑家，又是现代主义时期最初一位雕塑家。他一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚却已迈过现代派的门坎儿。可以说，罗丹用他在古典主义时期锻炼得成熟而有力的双手，用他不为传统束缚的创造精神，为新时代打开了现代雕塑的大门；当年轻的艺术家们蜂拥而入向前跑去时，他却已入衰迈之年。他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响，人们称他是“雕塑界的摩西”。

加莱义民　[法国]罗丹1884-1886年