观众欣赏《蒙娜丽莎》复制品与铜版版画。 本报记者 王广燕摄
本报记者 王广燕
如何不出国就能在家门口欣赏到世界各国艺术名家的珍品？伴随数字技术的发展，高精度复制的世界名画进入了许多展览，满足了人们的这一愿望。一方面这类展览在一定程度上有助于艺术普及，吸引了为数不少的观众；另一方面，名画复制品屡登“大雅之堂”也引发不少争议——有人认为无法“一睹真容”就失去了走进展厅看画的意义，复制品的滥用也有损博物馆与美术馆的权威性以及消费者的利益。
名画复制品跻身众多展览
法国卢浮宫博物馆的达·芬奇名画《蒙娜丽莎》，梵蒂冈博物馆的拉斐尔壁画《雅典学院》，敦煌壁画《九色鹿》……在近年来京城举办的许多展览中，国内外诸多名画以高保真复制的形式亮相展览。上海东一美术馆正展出的“波提切利与文艺复兴”展览中，由于波提切利最重要的《春》与《维纳斯的诞生》两幅原作不能离开意大利佛罗伦萨，展览在乌菲齐美术馆的特许授权之下，采用最新科技与手绘结合的方式，以1∶1尺幅高仿还原制作了这两幅名作，弥补了原作无法出国的遗憾。
除了国外珍贵展品，部分脆弱的古代绘画也借由影像复制等方式与观众相见。此前国家博物馆展出的“盛世修典——‘中国历代绘画大系’成果展”，涵盖了从先秦到明清的历代重要画作，是国内藏品与流散在世界各地的中国绘画珍品的一次集合汇聚。虽然展览展出的不是原作，却为观众一览中国历代绘画提供了极大的便利。
与此同时，不少展览曾因为展出复制品画作而引发争议。观众吴先生直言，一些商业展览对展品信息的标注不清晰，有混淆真假作品之嫌。“尤其是既有真迹又有复制品的展览，看宣传以为都是真迹，实则复制品居多。”观众林先生则表示，对于不可能出国展出的国外展品，展方经过授权进行高品质复制，自己是可以理解的。“因为我们在展厅里也可以近距离看大尺幅复制品的细节，听到详细的讲解。但是重要的是票价要与展品水准相符，我不能接受的是复制品展收原作展的价钱。”
复制品很难还原原作质感
对于策展中大规模使用复制品是否合理这一问题，中央美术学院美术馆典藏部主任李垚辰表示，复制品分很多种类，不能一概而论。“目前比较多的是通过高精度印刷手段呈现的复制品。复制品作为一种教育资料，对于公众了解艺术的发展和历史有一定的作用。对于一些特别珍贵，展出条件要求特别高，或者已经佚失的作品，在无法展出原作的情况下，可以用复制品来替代展出，使展览更加完整。”
“一般来说，一个展览不适合用大量的复制品，因为复制品会失去很多原作上重要的信息，有艺术方面的，也有历史方面的。艺术作品除了形和色之外，很重要的是质感，这一点复制品很难达到，还可能对观众产生误导。”李垚辰谈到，如果确实要用复制品做展览，不能仅作展示，而是要加入美育知识，通过不同时空作品的联结，启发观众对于艺术与历史的深入认识。
“观众来到美术馆和博物馆，是奔着欣赏原作之美来的，我认为以名家作品展览的噱头大规模展出复制品，是一种不负责任的行为。”中国美术馆研究馆员魏祥奇说，高清复制的名画，与原作有天壤之别。“数字高清复制画，制作得再逼真，也是光滑的喷绘平面，失去了原作的物质性、空间性。原作所拥有的气韵，是任何精细制作的复制品都无法比拟的。”
复制品展陈需进一步规范
目前，不同展览主办方对复制品的标注做法不一。记者日前在某文艺复兴主题的展览中，发现复制品的展签上并未标明其复制身份，只留有原作名称与创作年代，有误导观众之嫌。在魏祥奇看来，展览对复制品的使用应当受到严格限制与规范。“在非常有必要的情况下，比如重要艺术家的大型回顾展中，一件佚失的又是非常重要的作品，可以用复制品作为辅助资料进行展示，但展示方式不能像原作一样装裱，要与原作拉开距离，还要有清晰的标识，让观众一下就知道这是印刷品。”
在部分商业展览中，复制品对原作的色彩、质感还原度不佳，引来观众吐槽。李垚辰认为，展览应标注复制品的来源和精度，通过提供足够的信息让观众对其还原度做判断。“无论是展出原作还是复制品，展览主办方都应该精益求精，给观众献上最好的视觉盛宴。对低劣的复制品进行包装，以世界名作的噱头进行营销的展览，在某种意义上是在伤害观众的情感，损坏行业的信誉，对于艺术行业的发展是十分不利的。”
尽管复制品能让观众以较低的成本获取审美价值，与千里之外的名画“相见”，但是原作的价值仍然不可取代，让复制品在展览中“挑大梁”“唱大戏”要慎重。业界呼吁对复制品的展陈进行规范引导，同时通过引入更多优质展览资源，满足人们对欣赏世界文化艺术佳作的期待。