苗家当代雕塑是博仟 雕塑厂著名雕塑家胡学富的经典雕塑作品，胡学富老师是现今优秀的当代雕塑家，拥有较强的写实功底，特别擅长 人体雕塑。
苗家当代雕塑做为 城市雕塑摆放在云贵地区，成为当地 标志性雕塑小品，做为架上当代雕塑艺术品曾被多个机构收藏，得到业界广泛好评，苗家当代雕塑使用 铸铜雕塑创作，用苗族这个富有古老文明、讲究礼仪的民族做为创作元素，运用苗族的人物特点穿着特点结合写实雕塑技法将雕塑表现的淋漓尽致。
当代雕塑在中国发展分为不同的阶段，受到西方雕塑的影响，中国当代雕塑的发展是迅速的，如果说70年代末80年代初，中国当代雕塑的叙事逻辑，仍受到了国家至上而下对文革反思的影响，那么，到80年代中后期的时候，当代雕塑已进入一个前现代主义的时期。
中国当代雕塑三十年来的基本面貌，以1978年以来的当代雕塑为起点，在不同时期、不同历史阶段所面临的艺术史情景，衍生、发展，并形成独特的艺术史谱系的。将当代雕塑的创作与接受与特定时期的文化与展览体制相结合，从而揭示出其背后所隐藏的权力话语。
从现今当代艺术史的角度考察，中国前卫艺术一直是一种文化激进主义的立场姿态，坚信艺术可以改变现实，“为人生而艺术”的趋向成为显流，经常有人认为前卫艺术就是当代艺术，其实有些片面。这是由于中国现当代悲情的历史处境和社会不断动荡的社会危机所导致的。
中国的任何一种艺术形式的转变都与90年代政治上的改革开放有关。改革开放以前的中国现代雕塑还是一种“现实主义”、“革命现实主义”的基调，大部分都是带有政治目的、政治服务的因素，而在政府的规划下，现代雕塑更多的成为了参与公共空间的一种艺术形式，甚至至今，这种现象依然影响着公众处于公共空间时的感知。
因此，“文以载道”式的反思历史、批判现实、质疑秩序等等构成了中国前卫艺术的主要方式之一。而“为艺术而艺术”却一直被遮蔽为潜流。随着改革开放30年的进程，中国社会现实的转型成为世界瞩目的一种奇异的发展模式，尽管仍然面临着诸多社会问题，但在某种程度上中国已摆脱了积贫积弱的状况，开始显露出自信、强势的姿态，甚至民族主义情绪的高涨。
和此前“去 纪念性景观雕塑”和追求艺术本体的独立的创作方向所不同的是，当代雕塑初步建立起了一种本土vs.西方、传统vs.现代、内容vs.形式的二元对立的叙事模式。但是，中国当代雕塑并没有完成自身的现代主义使命。换句话说，当代雕塑在形式革命、文化批判、思想启蒙等方面所呈现出的是一种彼此脱节、破裂、不完整的关系。
但在2000年以后，当代雕塑不仅呈现出跨学科的发展趋势，也增强了自身的包容力，能有效地接纳装置艺术、建筑艺术、观念艺术的成果，在形态上能融汇影像艺术、过程艺术的一些视觉方式，并尝试将时间与过程纳入当代雕塑意义呈现的维度中。
“当代”的确有当下的、眼前正在发生的意思，但是，当下的、眼前的许多雕塑并不一定就是“当代雕塑”。“当代”并不单单只是时间的概念，它还是一种价值；只有在一定时间框架内，同时又具有当代价值的那一部分雕塑才称得上是当代雕塑。那是一些什么样的部分呢？—
走到现在的当代雕塑已经没有什么标准可言，无论是写实雕塑、装置艺术、建筑艺术、观念艺术等等都可以做为当代雕塑的创作形式，这对于艺术家更加自由，更能够发散思维创作出更好的雕塑作品。
中国当代雕塑呈现的是一种语言、观念、材料、技术等更为综合的知识体系的层面。雕塑、装置、建筑甚至牵连着多媒体以及现成品在当代艺术中的位置越来越多元，当代雕塑的边界也被拓展的越来越宽，所以当我们在观看一件艺术创作的时候，我们可以定义为它是雕塑作品，又可以归纳到装置的范畴，但是我们都避免着作出这种草率的决定，把他们归纳到空间艺术上或许才不会引发太多的争议。但是，当代艺术呈现的不是对于某种领域的圈定，而我们也不必纠结于当代雕塑的概念以及范围，他们还需要时间的梳理，而概念的设定，后者会在反观艺术史时给予他们的认定。
