铸铜抗战肖像人物雕塑欣赏

2017年11月18日,由淮安市美术家协会、淮安市文艺评论家协会和淮阴工学院共同策划和主办,由淮阴刘老庄烈士陵园、淮安市美术理论研究会、南京舜睿雕塑艺术有限公司共同承办的“对苏北的红色追塑”——汤海英艺术实践成果展在淮阴工学院玉兰艺术馆开幕。

中国共产党在反帝反封建的民族解放运动及社会主义建设中,特别是在实现中华民族伟大复兴中国梦的征程中所创造的非凡业绩,所塑造的不朽精神,不仅铸就了中国革命的历史,也在人类发展史上写就了辉煌的篇章。2017年正值建军90周年之际,汤海英以八十二烈士等英雄事迹为主要创作主体,为英雄儿女造像,旨在缅怀先烈之不朽精神,弘扬爱国主义热情,将他们的精神转化为艺术形象,与时代同行永生!通过对苏北红色记忆的追“塑”,不仅是对汤海英个人艺术实践的总结,更是一次精神的洗礼,用所学服务于地方,秉承恩师吴为山先生的教诲:“在新的时代里,扎根生活,扎根人民,为人民抒怀,为时代立碑,创造有筋骨、有道德、有温度的作品”。

汤海英,1980年出生于苏北,2005年毕业于南京艺术学院雕塑专业,后入南京大学美术研究生院,师从雕塑家吴为山教授攻读艺术硕士,2008年毕业任职于淮阴工学院至今,设计艺术学院造型与理论教学部副主任,淮安市文艺评论家协会理事,江苏省雕塑家协会会员。

其创作作品多次获得全国性美术展览奖项,其中,2007年《团结.向前》获台湾第三届海峡两岸书画交流大展优秀奖;2016年《遭遇人类之鸟》入选“首届江苏省美术奖”;2017年《周瘦鹃》肖像入展“江苏省近现代文艺名人雕塑展”。

其系列雕塑作品入展纪念抗日战争胜利60周年暨世界反法西斯战争胜利60周年全国“和平.繁荣”雕塑巡回展;新力量70-80年代青年艺术家作品展;伟大的胜利-纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年中国中青年雕塑家作品展。

正如安徽大学艺术与传媒学院罗耀东教授所言:“作为一个八零后青年雕塑家如何通过艺术考察、历史资料的阅读进入到那烽火连天的苏北抗战岁月,雕塑家为创作的付出是可想而知的。

汤海英此系列作品所呈现的是苏北抗战历史的真实,人物内心世界的真实,同时也是雕塑家汤海英内心世界的真实!”

淮工设计艺术学院和台商学院教授,旅美艺术家朱景美在评论中写道:“汤海英的雕塑,不仅是苏北的红色记忆,更是中华儿女的血泪事实;借由这次雕塑展览,我们不但“追”忆刘老庄的抗日事跡,同时也“塑”造苏北地方的英雄形象。

这些雕塑,虽没有米开兰基罗的大卫像所蕴涵的完美比例,却有实实在在的真人事迹;它们不试图呈现劳孔群像的极度矫情,而是平实地反映苏北儿女的英雄本色。

汤海英的苏北红色追“塑”雕塑展,让我们看到苏北父老兄弟保护家园的牺牲奉献,更让我们懂得珍惜这片曾经被染红过的苏北家园”。

淮安市美协原主席,著名画家吴夕兴老先生对汤海英高度评价,称其心地善良,勤奋好学,思维活跃,激情满满,好奇心强,这些正是一个成功的艺术家必须具备的素质。

吴老先生从遥远异乡发来贺信写道:“汤海英的足迹踏遍苏北这块生她养她的红色土地,用她灵敏的双手栩栩如生地塑造了新中国诞生而英勇献身的革命先烈群像,用她所学的专业服务于故乡的现代建设大业,这种强烈的社会责任感,对于一个80后的青年艺术家是难能可贵的……”!

中国文化管理协会文艺委员会副会长,《现代青年》杂志总编,艺术评论家雁西先生为对汤海英本次展览作品给予高度肯定,认为其雕塑作品极具当代性,是回归到东方文化语境下的深度创作。

雁西先生评论道:“艺术家将中国红色史诗的一个篇章用雕塑的形式进行了精彩再现,在尊重历史的基础上深入挖掘人物灵魂,对英雄形象的细节刻画体现出不可摧毁的人物力量”。

展览由淮安市美协主席华龙宝教授学术主持,中国文化管理协会文艺委员会副会长,《现代青年》杂志总编,艺术评论家雁西先生为展览致辞,出席开幕式的嘉宾和领导有:江苏师范大学美术学院教授杨振廷。

淮安市文联秘书长戴书昌;中国工笔画学会常务理事,淮安市美术馆馆长,淮安书画院院长栾剑;淮安市运河博物馆馆长常贵章,淮安市博物馆馆长王剑;中国美协会员,国家一级美术师,淮安市美协副主席沈军。

省美协理事,淮安市美协副主席兼秘书长石鹏中;淮安市艺术品行业协会会长,淮阴艺术馆馆长夏万里;淮阴工学院校领导杨正亚、陆为群副校长,秦家沛主任,社会科学处处长华学成等。

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“铸铜抗战肖像人物雕塑欣赏”的3个回复

  1. 在欧洲大陆,早在公元前4世纪至公元前3世纪,希腊化艺术后期出现歌颂哲人、诗人的肖像。随后的古罗马时代,王宫贵族出于自己统治目的的需要。请雕塑家直接为其造像,随即形成了肖像雕塑史上第一次高潮。每尊肖像都是具体的人,有具体的身份,甚至有摆放的具体地点。

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  2. 欧洲肖像雕塑
    最为普通的材料为大理石、青铜。罗马时代的肖像从内容、形式、材料以及服务对象、审美标准等方面进行了一次 性定位,以后的历史演变并没有本质的突破。肖像雕塑毕竟是属于现实人的艺术,在“神”的时代相对受到限制。在经过了中世纪的低潮之后,文艺复兴使肖像艺术得以复苏,并在18和19世纪再次进入高潮。所涉及的人物从统治者、科学文化名人推至普通老百姓。所有的雕塑家都程度不同地为人塑过或刻过肖像。罗丹推崇的乌东是这段高潮中的肖像巨星。就是在传统与现代猛烈击的20世纪,肖像雕塑还是顽强地生存了下来。除了罗丹是19世纪与20世纪之交产生的肖像巨星之外,现代主义雕塑大师中杰出的代表人物之一曼祖,其肖像作品也相当典范。

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  3. 中国古代肖像雕塑
    中国古代没有肖像雕塑传统并不能否认中国古代某时期、某地的作品具有较强的肖像特性,这种所谓的肖像特性就是作品背后具有坚实的生活原型。在浪漫、流畅的春秋艺风和粗犷、奔放的汉风之间夹进了一个现实而理性的秦兵马俑[1] ,无疑是令人惊奇的。
    中国古代肖像雕塑-兵马俑
    中国古代肖像雕塑-兵马俑
    秦兵马俑强烈的现实性决定了它的肖像特征性。从时间上看,它比罗马肖像稍早,但这种肖像性并没有进一步发展而成为传统。究其原因,可能是肖像雕塑诞生与存在取决于帝王及统治者们的审美取向。中国的王宫贵族自有帝王观和艺术观。与西方相比。同样是处于显威、歌功颂德的目的,中国的王宫贵族往往回避了西方的直接塑造自己的方式,而采用了龙凤、狮子、麒麟等瑞兽以及仆人、军队、武士来衬托自己的伟大与神圣。看来,中国古代雕塑家要给帝王及达宫贵族直接造像是不太可能的。他们所能充分发挥人物塑造才能的领域是仆人、艺妓、士兵等普通人,所以我国古代各种陪葬俑能充分地显示生动的生活气息及作者深厚的艺术功底,能呈现出本文提及的肖像性。同样,在佛教雕刻中,古代雕塑家最能发挥现实描写才能对象是供养人,罗汉次之,然后是菩萨,创作自由最为有限的是主佛。像山西平遥双林寺的供养人以及罗汉堂中的罗汉,都可以称之为价值极高的肖像。大足石角中各种经变故事中的普通人物更为生活化、现实化,不少作品也完全可以被视为普通人的肖像。
    中国古代没有肖像雕塑传统的结论并不否定中国古代雕塑营养对当今肖像创作的滋润。事实上不少雕塑家已经在肖像创作中作过做过吸取民族传统的精彩实践。可以断言,几千年的传统宝库曾经并正在继续哺育中国雕塑(包括肖像雕塑)并推进其不断演绎。

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