文末附试读章节

教材简介

本书分上下两册，共二十章。

第一章至第十章为上册内容。

第一章至第四章讲解强力和弦、大小三和弦的相关节奏类练习，附带乐理：和弦、音程、和弦进行、转位和弦等，并循序渐进讲解基础演奏技巧：滑音、左右手制音、刮弦、推弦揉弦、击勾弦等。

第五章作为上册的期中章节，讲解十二平均律、节拍与节奏、演奏技巧、音乐构成共四个板块的概念，使读者更加清楚地理解前半册内容，并为接下来的主奏练习提供理论支持。

第六章至第十章讲解自然大小调、大小调五声、蓝调音阶等相关主奏练习，附带乐理：调式与音阶概念、关系调、离调与转调等，并丰富前半册所述推弦揉弦、击勾弦技巧，同时讲解新的主奏技巧：拨片过弦、泛音、点弦、提琴奏法等。

第十一章至第二十章为下册内容。

第十一章至第十四章主要讲解大小调顺阶和弦、挂留和弦、七和弦以及各类延伸音和弦的相关节奏类练习，附带乐理：曲式、五线谱概论、原位与转位和弦。

第十五章作为下册的期中章节，讲解协和音程、不协和音程、和弦中的音程关系、自然大小调音阶中的音程关系、和弦进行、连复段、旋律的关系等音乐概念，让读者更加清楚地理解前半册所练习的内容，同时为接下来的主奏练习提供理论支持。

第十六章至第十八章主要讲解中古音阶、大弗利吉亚音阶、和声小调音阶的相关主奏练习，并附带电吉他最难的技巧之一：“琶音”演奏法的讲解与练习，以及一些不常见的电吉他演奏形式与拍子。

第十九章讲解终止式的概念，以及终止式与旋律的关联。作为结尾，第二十章全章讲解音乐创作的相关艺术概论，在学习的最后，让读者深刻理解在前文所学的各个板块在音乐中所扮演的角色，以及如何学以致用。

简介视频：

目标人群

电吉他的初学者、音乐生、琴行教师、职业音乐人

教材特色

1.参考大量经典教材，稳扎稳打

《电吉他演奏艺术》借鉴了大量电吉他经典教材的优点，同时改进了同类教材的不足。本书除参考《小林克己吉他教材》、《乔伊吉他教室》等十几本经典教材的优缺点外，还分析了《吉他自学三月通》、《少儿小提琴课集体教材》等近十本国内已出版教材的优缺点，以取长补短。

2.教学体系与难度基于大量实践，循序渐进

本书已与近三十名学生进行过教学实验，其中包括各大音乐院校的学生、琴行老师和其他各行业的精英、教授、博硕生。大家普遍认为学习路径比较合理，效率不错。此前，我曾使用过其他教材，教过近百名学生，基于这些教学经验，相应地对《电吉他演奏艺术》的框架（如理论学习顺序）和难度（如练习乐句、练习曲）进行了无数修改、调整，形成终稿。

本书按照论文标准写作，对各章节之间内容的联系、上下文逻辑自洽等方面都做了严格把控。经过与各年龄、行业学生的教学实践，本书已很少出现让读者难以理解的情况。

3.教学体系设计思路

本书以最简洁的图例和文字引导，让初学者尽可能少走弯路，能在最短的时间，掌握电吉他相关的乐理知识、演奏技巧、学习方向、学习思维，且学成后能拥有良好的音乐素养。

本书上册首先介绍了学习电吉他所需基本设备、演奏基本姿势、基本乐理，然后开始强力和弦相关的节奏练习。（节奏类的练习是初学电吉他的重中之重，也是在学习独奏之前必须打下的基础。并且，如果先练习低音弦上的强力和弦，对比演奏高音弦，学习者的左手手指按在低音弦上不会过于疼痛。）

之后，在不断丰富和弦概念的同时，循序渐进地加入一些基本的演奏技巧和乐理知识，例如休止符、滑音、音程、左右手制音、和弦进行等。根据各章重点，本书编写了对应练习曲，每首时长1分30秒左右。（对比乔伊节奏篇，它每章的练习曲太长，近乎4分钟，对初学者很不友好。事实上，练习曲的内容和长度只要能让初学者掌握各章要点就足够，而且，不管练习曲的时间长短，作为初学者都无法弹一遍就能熟练掌握，总要多次反复练习，因此如果练习曲过长，会毫无必要地挑战读者的耐心和自信心。）

带领读者学习完和弦的基本知识，有了一定节奏基础之后，本书开始讲解音阶相关理论，以及难度较高的推弦揉弦、击勾弦等演奏技巧，并附带独奏练习。

本书下册开始深入讲解上册所说的和弦、音阶等概念，每章练习曲的时长也有所增加。最后一章参考了《艺术概论》里的音乐创作理论，并结合电吉他的历史举例，让读者能够在最后的学习中，更深刻地了解音乐的产生、组成结构，了解电吉他的发展历史。

4.简洁直观易上手，减少冗余信息

本书力求避免某些教材堆砌内容、简单问题复杂化的弊端，以最简洁明了、通俗易懂的方式讲解如演奏姿势、演奏技巧、音程、和弦、音阶等问题，字数几乎已减到最少，让读者能立刻抓住重点并开始练习；在演奏范例图部分，通过拍摄主视图和客视图，让读者能以持琴人的视角，最直观地看到标准的演奏姿势，从而降低自学时调整姿势的难度；音程、和弦等范例图的字符间距、字体大小、图间关联等方面均有严格设计，确保能够直观又美观地向读者传递重点，等等。

5.收录未成形理论

本书收集并整理了一些广为流传但未成体系的电吉他相关理论，例如，记忆指板的科学方式CAGED系统、民间常说的指型概念，等等。尚未见有其他教材涉及。

6.练习风格多样

根据相应章节的练习要求，本书收集了大量不同风格、练习方向的乐句段落，可以让读者在练习相应乐句时，对知名的乐队、音乐家及其风格有初步了解。同时，对于各个章节的练习重点，本书精心编写了对应练习曲。

7.拥有配套的录播视频课

每章节将搭配一部视频录播课程，进一步详细讲解各章重点与难点，并传达科学的学习方法。该课程将基于自己写作的教学稿完成录制（教学稿是我在《电吉他演奏艺术》实验班中，与近三十名学生一对一的教学实践后积累的心得），并尽最大努力减少无意义的话，使读者能够以最快的速度理解每章内容。

教材对比

以下简单分析下现有教材的优势和不足，顺便说说我学习电吉他与写作本书时的参考思路：

电吉他经典教材：

国外经典教材有其优劣，它们的教学体系较为合理，但仍存在堆砌内容、简单问题复杂化、前后不自洽等问题。本书力求对这些问题加以改进。

1. 《乔伊吉他教室》系列

《乔伊》系列教学体系适合初学者自学，或作为教师的教学用书。其节奏吉他篇从一开始的强力和弦介绍，慢慢过渡到复杂的大小三、七九和弦、顺阶和弦等，逐渐向读者传达一些音乐理论及练习方法。《乔伊》系列堪称近二十年来最优秀的电吉他启蒙教材之一，尤其是它的内容编排相对合理，能让读者循序渐进地学习。

它也存在一些问题，如一些名词未做解释就出现在基础章节中，导致初学者很难理解这些名词及其延伸的内容。例如，该书节奏篇讲解完强力和弦后，并未对音程这个概念做出详细解释。又如，该书主奏篇中有大量音阶练习，却未解释音阶的概念、音阶与音程之间的关系，并且一些难度较高的演奏技巧，在书中也并未详细解释，例如推弦与揉弦技巧，等等。而初学者需要先明白基本原理，才能更好地理解音乐。此外，该书文字表达略为放飞，让初学者难以抓住重点。

2. 《小林克己摇滚吉他教室》初级篇

《小林克己》教材比较适合在教师的带领下学习，书中各个板块的内容非常丰富，能让读者学习到各种详细的演奏技巧和乐理，但理想情况下，应当有合格的教师辅助讲解，以分清学习的主次。

该书同样存在一些内容过于复杂、口语化，让读者难以抓住重点的问题。例如，《小林克己》初级篇的第一章：拨弦与按弦的基本姿势中，最基本的拨弦与按弦姿的问题就叙述了近5页。

《电吉他演奏艺术》试图改进这些问题。例如，在上册中介绍拨片种类时，只使用了一张展示不同拨片类型的图例，加一句概括性解释。事实上，不同拨片的使用感受需亲自体验，在书中解释过多没有太大用处，只要为读者提供方向，知道拨片大致有哪些类型即可。同样地，拨片弹法部分，本书也中只有几张图及一句概括性解释，事实上，每个人的拨弦习惯与姿势都略有不同，只要大方向没问题就可以了。

总之，有些内容没有读者想象的那么难，但是内容太多，会让人误以为很难。

3. 《地狱训练》系列

该教材并不适合初学者学习，教学体系也不完整，所有内容都围绕提升读者的演奏能力展开，而几乎没有“既循序渐进，又能让初学者理解”的音乐理论和演奏技巧讲解。书中的所有内容都在引导读者“不动脑，只动手”，对于已经掌握大部分音乐理论和技巧的电吉他手，《地狱训练》系列或许是一套优秀的电吉他教材，因为它包含大量不同类型的练习乐句，能够让读者了解各种常见的电吉他音乐风格和演奏技巧，但对于基本功不扎实，乐理薄弱，甚至连书中的第一条乐句都要练上十天半个月的读者来说，能吸收到的养分少之又少，甚至没有。

国内已出版电吉他教材：

国内电吉他教材存在一些共性问题，主要有体系结构混乱、节奏主奏不分、罗列式堆砌内容、大量无意义的爬格子练习等，不仅挑战了读者的耐心和信心，也让大家很难按照国际通行的电吉他学习路径循序渐进，同时不利于构建完整的知识体系。这也是我在十年电吉他学习的过程中意识到的：目前国内缺少一套真正系统、循序渐进、适合初学的电吉他教材。这些问题，《电吉他演奏艺术》中均有意避免并改进。

简单举几个销量比较高的例子：

1. 《电吉他自学三月通》

首先，该书相对应的练习中未涉及较为专业的乐理知识，作为初学者难以理解“为什么要这样弹”。合理的电吉他学习路径中，应当在解释音阶或和弦等原理概念后再附上相应练习。书中的教学安排也较混乱，各项练习并无循序渐进。而且在吉他音乐圈内，《电吉他培训三月通》也是一直被专业乐手诟病的教材之一，因为这套教材根本不可能让初学者真正学会电吉他。