来源：红星新闻

成都当代美术馆

“成都双年展”展出苏新平巨型雕塑“行走的人”，三座高达5米的白色巨型雕塑“行走的人”与成都市美术馆的两座新馆隔着波光凌凌的人工湖遥相呼应，成为天府艺术公园中最醒目的地标。

“行走的人”巨型雕塑

“行走的人”巨型雕塑

这组雕塑的作者苏新平现为中央美院副院长、中国美术家协会版画艺术委员会主任。上世纪80年代以《宁静的小镇》《躺着的男人与远去的白马》《网中之羊》等石版画作品闻名国际。

▲ 苏新平《躺着的男人与远去的白马》， 62×50.5cm ，石版画，1989

上世纪90年代后，苏新平的艺术创作领域愈加拓宽：油画、雕塑、影像、多媒体皆有大量佳作诞生，并一直保持着旺盛的创造力。

苏新平认为“版画系毕业的人，其实没有强烈的专业概念，当初在接受教育和学习的过程中，更多是把版画创作当成一个技术手段来使用，在此基础之上可以往外有很多延伸，不论是画油画，做装置还是影像等等，都可以”。“比如我最新创作的一个作品，就是结合了光、电与算法的科技雕塑的形式，这些观念和手段都是没有局限的。”

此次天府美术馆门口的三件巨型雕塑都是在成都制作完成的的新作，专门为成都双年展而新做的。苏新平表示“作品原稿是我做的一组小的泥塑，然后把相关技术和具体数据要求给到那边，由专业人员现场监督完成，前后大概两三个月吧，翻成了这组大型铜像。”

“行走的人”是一个系列，大小高度各有不同。此前不久，3个4.5米高的“同款”巨人也在深圳的“超凡与人间”展览上展出过，同样轰动一时。“在上海还有8米高的公共雕塑，也是这个造型。”

天府美术馆门口三座巨型雕塑“行走的人”

这组阔步向前的巨人，既是彼此独立的个体，又是有着多种可能性的一个组合，“根据雕塑所处空间和环境的不同，放置的方式，可以生发出许多不同的意义和内涵。”此次在成都双年展上的作品，是苏新平去年在美术馆还在建设期间来看过工地后，决定了把它们放在正对湖面的位置。”

突出的单体形象与抽空了的物质空间，以写实的表象进行超写实的想象，是苏新平艺术创作的典型样式之一。三个巨人，对着已经没有“路”的湖面迈步行走，一往无前的气势之外，也留给了观众们足够的思考空间。

苏新平《奔波的人1号》，布面油画，2010年

这组立体的雕塑作品，来自他的平面的绘画：他2010年创作的一幅大型油画《奔波的人1号》（250x250cm）。火红的背景中，一个人迈开大步从画面左边走向右边，双脚都伸到了画面的边缘。他从哪里来？到哪里去？为何奔波？

“行走的人”在深圳市当代艺术与城市规划馆现场

苏新平 Su Xinping

苏新平，中国当代艺术家，1960年生于内蒙古集宁市，1977年入部队服兵役，1983年毕业于天津美术学院绘画系，1989年毕业于中央美术学院版画系，获得硕士学位，并留校任教。历任中央美术学院版画系主任、造型学院院长。现为中央美术学院副院长、教授、博士生导师，中国美术家协会版画艺术委员会主任。

早年在草原的生活体验以及军队服役的经历使得苏新平对大地、天空与心灵的孤独状态体验深刻。上世纪八、九十年代，苏新平创作了一大批反映这类主题的版画作品，显示了其艺术精神的力度和生命意志的强度。由于敏感地认识到中国社会转型的阵痛，苏新平开始运用油画、素描等直接绘画的手段探讨欲望、精神、思想危机等社会现实问题。随着对自身工作方式理解的逐渐加深，苏新平将自我的反思及传统文化的追问也纳入实践范畴，由此引发对艺术与日常的互文关系、时间与思维的有效同步等理念问题的思考。

作品曾被大英博物馆、牛津大学阿什莫林博物馆、德国路德维希美术馆、波特兰美术馆、旧金山博物馆、福冈美术馆、澳大利亚国家博物馆、中国美术馆、上海美术馆、中央美术学院美术馆等收藏。