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透雕刘阮入天台竹香筒

明 朱缨

高16.5厘米，口径3.6厘米

明晚期（1522—1644）

1966年上海宝山顾村明朱守诚墓出土

朱缨（1520——1587），字清甫，号小松，嘉定竹刻名家朱鹤之子，不仅竹刻技艺超迈前辈，且书画皆工，为世所珍。朱缨（1520-1587），字清父（甫），号小松，嘉定人，朱鹤子。工小篆及行、草，画尤长于气韵，刻竹师承家法，名著一时。著有《小松山人集》。

此香筒布局层次分明，人物神态生动，构思精妙，运刀娴熟，是罕见的艺术珍品。香筒作长筒形，两端有盖和底，盖、底为檀木所制，刻有蟠螭纹。器身以浅雕、浮雕、透雕、留青等技法，表现刘晨、阮肇入天台山采药，为两仙女所留，并在此行酒作乐的神话传说。古松老藤下一男一女在石案左右盘坐对弈，一老翁居中观棋。松干之后是半开的洞门，洞口一女子执扇俯视，门匾上刻阳文篆书“天台”两字。1966年上海宝山顾村明朱守城墓出土。筒身图案以六朝志怪小说《幽明录》中所载东汉时刘晨、阮肇入天台遇神仙的故事为题材创作。筒身画面层次丰富，刻画细腻入微。人物双眼及枰上棋子用角质材料嵌成，倍觉精细有神。两端配有紫檀木制的底和盖，上饰浅浮雕盘螭纹，内心均有一用于插放线香的小孔。朱缨的名款刻于洞府门匾阳文“天台”二字之左，为阴文“朱缨”和阴文小印“小松”。史载朱缨以雕刻人物见长，其刻竹木古仙佛，“见者比于吴道子”，“刀锋所至，姑亡论肌理肤发，细入毫末，而神爽飞动，恍然见生气者”，见者“咸谓其工非人间所宜有”。从此件香筒上人物的刻画来看，足以证明记载的不虚。

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沈大生 深浮雕庭园读书图竹笔筒

明晚期（1522—1644）

高14.9、口径15.5×13.1厘米

上海博物馆藏

沈大生，字仲旭，又字禹门，号禹川，嘉定人。活跃于明万历、天启年间，康熙十四年犹在。以医为业，诗画俱擅，刻竹宗朱氏镂雕之法，采用深浮雕、透雕、浅浮雕等多种技法，构思独特，刀工精致。此笔筒是其代表作。

竹筒椭圆形，呈琥珀色，莹洁光润。作者就竹段宽阔一面构图借以拓宽画境。画面以圆形门洞取景，刻两女子庭院读书情景。右侧苍松湖石，其后间隔庭院，庭中碧梧如洗，写出新秋景色。梧桐下两女子一坐一立，中横桌几，正展卷对读。右有圆凳石案，上陈瓶花、书函、香炉等。栏外芭蕉二三茎，绿荫甚浓。款识“禹川沈大生制”六字。

笔筒截面为椭圆形，纹饰布置于筒身之一侧，借月洞门为圆形开光，右侧以老松湖石破之，松干上阴刻楷书“禹川沈大生制”，门洞左侧阴刻楷书 “儋石山房珍藏”。门洞内桐荫之下，二女子一坐一立，隔案相对。其右侧石桌上罗陈书籍、香炉、瓶花之属。栏杆后蕉荫绿天，更见幽邃。画面细腻精雅，宛然如真。在技法上高浮雕，透雕和浅浮雕参酌用之，平刀、圆刀融合互见，形成虚实、疏密、曲直、繁简、轻重、刚柔等诸要素的对比，使画面丰富充实。 “工朱氏雕镂法”的沈大生，作为身历明清二代的竹人，作品细节的处理更见细腻精微，与所谓“前明制度浑朴”渐行渐远，在审美趣味上是清盛期嘉定竹刻华美风调的先声。

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吴之璠 竹雕二乔并读图笔筒

清早期（1644-1774）

高15.4、口径12.4厘米

上海博物馆藏

笔筒一面浮雕三国时东吴名媛大小乔咏读书卷的画面，风鬟雾鬓纤毫毕现，丰肌美姿有不胜绮罗之态。杌、榻、文具、瓶、炉、花、尊等道具也镂刻得一丝不苟，烘托出恬静清雅的书香气息。另一面刻阳文“雀台赋好重江东，车载才人败下风。更有金闺双俊眼，齐称子建是英雄。吴之璠”（田园玉翁注：唐杜牧诗：折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝。 东风不与周郎便，铜雀春深锁二乔。曹植诗：“连二桥于东西兮，若长空之虾蝾（彩虹）。”诸葛亮：“揽二乔于东南兮，乐朝夕之与共。”这里可以看出吴之璠的文人雅趣，用典），阳文印“鲁珍”，阴文起首印“宝”。纹饰之外，悉剔为平地，使花纹微微高起。肌肤润泽的竹丝素地与精雕细刻的纹饰对比明显，相映生色。在吴氏“薄地阳文”样式的作品中，此件浮雕凸起度较高，接近高浮雕，可见吴之璠在技法上并不拘泥于某种特定程式，而是根据艺术需要灵活处理。

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吴之璠 刘海戏蟾图笔筒

清早期（1644-1774）

上海博物馆藏

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周乃始竹刻蕉荫读书图笔筒 上海博物馆藏

[清]字万周，又字右文，号墨山，嘉定（今属上海市）人。诗、书、画皆有味外味，余事寄兴刻竹，尤善刻芭蕉丛竹。性跌宕，能高歌，善说书。舆同里孙松坪、陈道山、张紫庭结诗酒会。《竹人录、思薛斋笔记》。这就是上海博物馆藏有其浅刻芭蕉人物笔筒一件。

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清竹根雕群仙祝寿山子

摄于上海博物馆“竹镂文心”特展

（1644——1911），高约40CM，潘慧因捐赠，上海博物馆藏。这件作品单列发帖，是因为作品场面宏大，人物众多，景似仙境，是一件值得细品的佳作。特别要提出的是，展签上的年代1644——1911，时间跨度很大，这是专家们的严肃制学态度所致，值得赞赏。我认为无法考证的作品，只能估计，不作定论，这在我们以后的鉴定中应值得学习参考。

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潘西凤留青竹石图笔筒

潘西凤(1736—1795)，字桐冈，号老桐，别署天姥山樵。浙江新昌人，侨居扬州。清代康乾时期竹刻家、篆刻家。王虚舟弟子，工书法，精于刻竹，名重于时。曾选佳竹摹刻《十七帖》，精妙绝伦，翁方纲为之跋，嘉庆年间被收入内府。亦治印，有古风，刀法圆润浑厚，名盛于时。潘西凤刻竹，多以“平面浅刻”为主，其浅刻风格略似周芷岩的“铁臂淡描”及郑云樵的“陷地阳文”，但又更为清简，别有风味。所制作品与濮仲谦有相通之处，擅长阴刻、高浮雕、浅浮雕、留青等多种刻法。尤擅浅刻菊花，技艺精湛。

精于刻竹以浅刻见重。与郑板桥友情甚笃，称其为濮仲谦以后金陵派竹刻的第一人，曾有诗云：“年年为恨诗书累，处处逢人劝读书，试看潘郎精刻竹，胸中万卷待何如?”。

竹刻是在我国悠久深厚的竹文化与竹工艺传统的基础上, 随着明代中后期文房雅玩鉴藏之风的兴起而成熟的特种雕刻艺术，是文人艺术与民间雕刻工艺相互交融的结晶。从明代直到20世纪中叶的竹刻艺术史，可以概括为三大潮流：以嘉定竹刻为代表的“深刻”、滥觞于金陵濮澄的“浅刻”以及别具风韵的“留青阳文”。上博展览分为“嘉定独诣、金陵宗风、留青别裁”三部分，系统展示了明、清、近现代的竹刻名家名作与不同流派、地域风格的竹刻精品。上海博物馆自身藏有众多竹刻名家精品，这次特展还征集了故宫博物院、南京博物院、广东民间工艺博物馆等珍品190件，殊为难得。（田园玉翁注：惜哉，当时不知道，已错过）

诚交古玉藏友，博主居北京，主攻历代古玉研究与收藏，最爱商周战汉，中古明清亦可，喜精美略胜于年代；也喜欢佛像艺术，醉心于佛像的静谧与虔诚；亦爱明清竹雕。  

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