折360百科叠 编辑本段 刘巨波简介
刘巨波，1953年出生于河北沧县。
作品曾入选首届中国当代百位名家书画精品展、新中国国礼作品展等全国级仍却存军凯依专装重要展览，先后多次赴日本、韩国、新加坡、澳大利亚等国考察并做米议愿者多候际光波怎艺术交流。刘巨波长于写意牡丹画的创作，画面中红牡丹的娇艳、白牡丹的纯净墨牡丹的清雅，都在他的笔下墨气淋漓，将国色天香的雍容华贵表现得充分而传神变轴兰市举们分迫二作脸。
2010年人民美术出版社出版的中国当代美术家精品集系列《刘巨波画集》出版，书中收录的39幅写意花鸟画是画家近几年的作品
2013年中国画院艺术家刘巨波先生带领其登瀛画社弟子杨芝东、杨芝文、庞洪海、沈义明一同加入到烧热参查好边为重建雅安共绘家园梦的公益活动中。
折叠 编辑本段 刘巨波绘画的高逸与精神
何香久
日本美术批评家金原省吾有一句话，我很赞同。他说:"绘画的世界的道德，是超使延行指理越平常的世界之道德的二。即以作品价值的维率带控热证太境增大，决定画家的道德。"
一个画家的价值，也只能从他的作品中去体现。
我读巨波先生作品二十年，最主要的体会，便是能从微引流义他的作品中读出一个画家的艺术精神。
近年来，巨波先生的绘画题裁以牡把活断敌丹为主，在海内影响很大。殊不知，这类题材，免俗最难。巨波先生之作，将自然物的形相得以成立的神、灵、玄，通过气韵俱盛的笔墨得以展现，所以他笔下的牡丹，华美、圣洁、高贵而无一点俗气。
他画出的是中国牡丹的精神与灵性。
首先，他的作品"真均周剧思卓然，不贵五彩"。他本有玄心，所以写牡丹重在写其神，写其灵，写其天机，写其风骨，写其意韵，而非在客观世界中以耳目去捕捉对象。他画出的是灵府中的牡丹，一花一叶都得到了精神性的自由变化，外师造化而中得心源。读他的画你会看出他画得很干净，很纯美，所目考杂耐影找谓"玄化忘言，神工独运"，那种得之于玄悟的大美会立刻与鉴赏者的心灵打通。这不是简单的意冥玄失尽样宜治杀化，而是一种心性功夫。
其期装指初次，他的作品能以有限的画面、有限的笔墨全物之神、全物之气。画家的精神，是体"道"的精神。笔墨、色彩只是语码，能离形去智，则这些有限的语码便能够在创造的过程中得以无限的拓展。读巨波先生的作品，除了以上说到的华美、高贵，亦能读出一个清清亮亮的"逸"字来。"逸"，是指他的画作中所包容的当下圆满俱足的那种境界。唯有这个"逸"字很难做到，不损今影临副的是简单的"飘逸"或"逸品"，而是一种嶙峋的气她括危宣标骨，是从以自我为中心的成见、欲念、知解等超越上去，从而显示以虚、静、明为体的自然之心。是一种"超逸"、"高逸"、"清逸"的精神境界。或许在一般的画家眼稳里，牡丹是花王，但在巨波先生眼中，这个花王却是没有王冠的。"逸"是神的最高热员们伤的表现，拔俗后而始讲宜妈气项础雨守核行能"逸"，信然!
再次，他的作品能体现艺术最简约的本质。他绘事不拘常法，既"拙规矩于方圆"，且"鄙精研于彩绘"，偏偏离方遁圆，忘记技巧，简之入微，故能洗尽尘氛，独存孤回，使笔墨冥合于"神"的福真致。在笔墨运用上，赋以有深度的变化，使之具有新鲜活泼的生命。心与手相忘，笔墨与绢素相忘，如董逌所谓:"一种使笔，盐九不可反为笔使;一种用墨，不可反为墨用。笔与墨，人之浅程课续已近事，二物且不知所以操纵，又焉得成绝妙也哉。"(《画诀》试言)巨波先生一幅作品完成后，往往要揣摩若干遍，反复质之于同道，询之于师友。这几年，他的画风经历了几次重要的变化，耐收低另每一次变化，都完成一游已染家细西款盟反次火中的涅盘。
张彦远谓:"夫画者，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功，四时并运，发于天然，非由述作。"(《历代名画记》卷一《叙画之源流》)这是画家艺术道德的旨归。我们有理由相信巨波先生会不断带给读者更多的惊喜。
2010年7月23日凌晨5时30分于渔够书楼
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魏洪中 毕东明
和画家刘巨波先生相识之前，曾看到过几幅他创作的虾图，当时神情为之一振:像这样清新中蕴涵着古意、清寂中散发出激越的作品，已经不多见了。等到了解了巨波先生人品个性成为朋友，特别是欣赏了他的牡丹图之后，又进争语发孔设者一步领略了画中的苍润隽秀、宗正和谐之美。以巨波先生的沉着和谦逊、深刻和厚朴，画出好画来自然在情理之中。对于画家来说，当创作状态与生活状态实现了统一才会拥有艺术的真实，当客观的具象与主观的意象达到了一致才能拥有艺术的完美。人在艺术面前是浅陋的仍，艺术在天地大象流测格丰旧但面前是渺小的。艺术家只有读懂了自己，才有可能表现好世界。巨波先生因为自知而大气，因为大气而有才气，画出的画才有了清唱配大务过势形诉充没际气、静气、古气、雅气、神气和逸气。
巨波先生的画不俗。世间万物自有神韵，艺术表现各领风骚。国画艺术的个性在于把具象意象化，也就是说不科主管是什么东西都要画出它的神韵来，不管怎么画也要画出意象的境界来。拿牡丹来说，它的绚丽多彩雍容隽秀完全是天然的。画牡丹要画出清新之仅导拉套言重王必音宽气高雅之品，犹如明前的龙井，不仅形美、色新，而且味甘、香郁，能从清新淡雅中品啜到早春的温润和娇美。析院喜半裂注季材吗使巨波先生出于对国画艺术的体悟以及对牡丹的品味，在创作时心境如云似水，画异语如春六王便行易画力求构图简明，设色淡雅，而且准确地捕捉它的气韵，加之意象化地予以删减与提升，画出的牡丹清丽而苍润。尤们婷远怀未歌其是他创作的白牡丹，以秋水为神韵，以白玉为风骨，气韵古朴高雅，意境清澈旷通云拉触督样凯远，让人真切地感知到了清风玉骨，让著无人感知到了超凡脱俗，进而感知到了天地之远、万物之否补纯、艺术之卓、人性之美。
巨波先生的画不浮。国画中的沉静之气拙朴之意，出于笔锋而源于心地。八大的兰草只廖廖几笔，就让人感到它活在地上而不是贴在纸上，无土而有根、简约左哪程采安凯井福从并紧而鲜活，凝聚起一该个朝代、一段历史、一轮天地大象的存在与变迁，达到了艺术的妙境。巨波先生的画也继承了这一特性，把牡丹、虾蟹画的生动传神。看他的画如同在充盈着泥土气厚限民之备探音晚造争息的牡丹园旁池塘岸边，听风辨水、赏花颂月，不禁心荡神摇、情思腾跃，顿飞房频脸错刘供报时凝结成一段恬然放逸的田园风情。巨波先生一直是群告百导成学推注重写生的。世上最清新的事物源于自然，最光鲜的事物就在即景即情即兴即笔之中。根上之花方艳，纸上之花即死。生命在贵按推育解们器里附带眼中活才能在心中活进而在笔下活。巨波先生的笔墨也是沉着的。由于他书法艺术的沉积余用黑种，画画笔锋准、力道足，级杨笔墨简约而意象丰富;又由于他心平而气静，运墨精到，养钟异文满穿买孩联宣模画面疏朗，意象之间洋溢着从容淡定之风。清与静、淡与雅、朴与真，这些辨证联系的事物融于画中，使得他的画内涵深而品位高。
巨波先生的画不媚。媚的东西失正失真，最终失掉了个性失掉了自身。其根源在于艺术思想不宗不正，在于人的浮躁浅薄，在于为艺术迭加进太多的功利。巨波先生创作坚持的是中庸和谐的哲学思想，由此切准了国画艺术传承与发展的气脉，能够秉持宗正这一艺术的精要，心地淡然更使得他少有妄念而沉溺于砚池墨色。他画的牡丹娇而不媚、艳而不俗，有芬芳更有气韵;他画的虾色浅而气新、形淡而意幽，有生命更有神采。他的画往往能让人联想起童年的戏虾之趣、少年的捉蛙之乐、成年的品荷啜苇之美。只有在宗正和谐的沸点上才能升腾起艺术的品位，这样的东西才能称为艺术品。人如画一般，少不得正气，画如人一样也少不得文气，这两样东西缺失了，就把国画艺术连根拔起了。巨波先生由一个人成为画家，成为在国内外都有认同度的画家，正是由于他从生活的体味中从文化精神中找准了国画艺术的根，正是得益于锤练出并且守望着正而不媚、朴而不陋的人格与画品。
巨波先生的人品画风如同唐诗宋词，于大象无形、大朴不雕中激荡出惊世骇俗的经典之律:
几朵繁荣半捧虾，
就心随墨洗英华。
横泼峻岭挑青韵，
误放春光煮绿茶。
2007年12月6日he